Arte e Cultura Artística
Mesmo que você nunca se tenha se deparado com o termo minimalista em referência à música, é muito provável que tenha já ouvido música minimalista. Desde que Michael Nyman inventou o termo no final dos anos 60, este género tornou-se incrivelmente popular. O minimalismo não só enche os locais de concertos e salas de ópera, como entrou na música pop e no mundo do cinema.
É difícil de conseguir uma única definição da Musica Blues, no entanto, uma caraterização exequível pode ser um “género de música afro-americana que emprega padrões musicais descomplicados e cujas letras frequentemente destacam respostas subjetivas ao amor e à perda”.
Foi preciso morar em Itália e, de certa forma, “tornar-me italiana” para apreciar a música e para que ela fosse um marco em como quero viver minha vida. Eu quero que minha vida leve o seu tempo como uma canção italiana. A música italiana é cheia de alma, orgulhosa da sua identidade e quase sempre conta uma história.
O oratório e a cantata tiveram origens semelhantes e empregam forças semelhantes com o oratório a ganhar em termos de número de artistas e duração. As formas sagradas e seculares de ambas têm sido compostas desde a era barroca, quando ambas as formas vocais ganharam popularidade significativa.
Count Basie também lançou muitas das sementes para o que mais tarde viria a ser o Bebop e mais tarde com um som à deriva em direção ao rhythm & blues e ao que em breve se viria a tornar o Rock & Roll.
Sem nunca seguir um caminho seguro e familiar, a pianista Hiromi compôs um quinteto clássico para o soberbo novo álbum, executado por, bem…, um quinteto clássico. O “clássico” em questão é o clássico europeu, embora com grandes componentes de jazz.
A origem, conveniente, deste género musical é o álbum de 1978 de Brian Eno, Music for Airports, o primeiro álbum a ser lançado como um disco “ambiente” e imaginado como música feita para sala de espera.
