
Cantata Vs Oratorio as Diferenças0 (0)
26 de Abril, 2022
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Artes & contextos
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Cantata Vs Oratorio
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Alguns destes tipos de música coral têm gozado de popularidade há muitas centenas de anos. Tal foi a demanda por cantatas durante a era barroca que Georg Philipp Telemann (1686-1767), é creditado por ter composto um espantoso número de 1700 cantatas.
Outro prolífico compositor de cantatas foi JS Bach.
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Cantata Vs Oratorio
Alguns consideram a cantata como o sucessor natural do madrigal. Esta foi uma composição vocal secular extremamente popular que dominou a paisagem da Renascença. Segue-se então que a cantata deveria, ao entrarmos na era barroca, encontrar o seu pé de igualdade entre as muitas formas vocais de composição.
Embora as cantatas tenham iniciado a vida na veia secular, logo se tornaram adotadas pela igreja, principalmente a luterana, e em particular na música sagrada da Alemanha.
De uma simples estrutura recitativa e ária que pode encontrar ligações claras com a ópera primitiva, a cantata evoluiu para uma série de recitativos ligados seguidos pela popular ária ‘Da capo‘. Estas árias eram essencialmente uma estrutura ABA que muitas vezes envolvia o compositor variando o retorno da secção A.
Se tiver interesse em ouvir a versão italiana da cantata, para começar, as obras de Alessandro Scarlatti.

Um fator determinante ao considerar a cantata e o oratório são as forças para as quais a peça é composta. A cantata é um trabalho bastante modesto, geralmente para forças vocais relativamente pequenas e geralmente para um grupo pequeno de instrumentos. Nenhuma encenação destas obras teve lugar, nenhuma grandeza operativa, apenas uma configuração quase recitativa do texto.
Isto talvez seja mais bem ilustrado nos trabalhos de Buxtehude e, claro, do JS Bach. Como se pode muito bem esperar, JS Bach não simplesmente adotou a forma popular de cantata, mas a desenvolveu, impulsionando-a a alturas musicais excecionais.
Um destes desenvolvimentos foram as Chorale Cantatas de JS Bach. Estas peças estendidas começariam com um coro de fantasia complexo que utilizava a primeira estrofe de um hino escolhido. JS Bach contrastou esta abertura com um cenário muito mais simples da estrofe final do hino.
Muitas opiniões diferentes rodeiam a razão que terá levado JS Bach a ter feito isto, mas a opção da juntar a congregação ter sido a mais plausível.

Com a enyrada da era clássica, a cantata saía das mesas dos compositores em actividade. Mozart, Mendelsohn, e até Beethoven escreveram cantatas cada um, mas foram consideravelmente mais livres no seu foco e forma, com uma inclinação decididamente mais secular.
Compositores britânicos como Britten compuseram cantatas, sendo um exemplo o seu Good Samaritan na sua Op. 69 Cantata Misericordium. (1963)

Virando-nos para o outro concorrente no título deste artigo vamos dar uma breve olhadele no Oratorio. A opinião académica aponta o início do oratório para o período que recua até à era Renascentista e a compositores italianos menos célebres, como Giovanni Francesco Anerio e Pietro della Valle.
Estes compositores, entre outros em Itália, foram descritos como escrevendo diálogos sagrados que continham tanto narrativa como drama e estavam intimamente relacionados em estilo com os madrigais.
Atravessando o período barroco, o oratório ganhou popularidade. Houve um desvio distinto do oratório sagrada para um modelo mais secular, com atuações que começaram a ter lugar em salões e teatros públicos.
No centro dos textos populares escolhidos pelos compositores para o oratório ainda estava a vida de Jesus ou outras figuras e histórias bíblicas.
Como o oratório passou para a parte final do período barroco, tanto os compositores italianos como os alemães estavam compondo estas obras em número significativo. Curiosamente, a Inglaterra foi muito mais tarde a abraçar o oratório.
Não foi antes de GF Handel, que foi fortemente influenciado pelos seus contemporâneos italianos, e escreveu magníficos oratórios como Messias , Israel no Egito e Sansão ,que a Inglaterra veio a adorar o oratório. O que GF Handel conseguiu nos seus oratórios foi uma fusão quase perfeita da ópera ‘séria’ italiana e o próprio hino inglês.
Joseph Haydn continuou a compor oratorios no período Clássico, baseando-se nas tradições estabelecidas da GF Handel. Tanto As Estações como A Criação, são exemplos impressionantes de um oratório clássico. Ao contrário da cantata, o oratório foi ganhando mais sucesso e popularidade à medida que o mundo musical ocidental seguia em frente.
Compositores como Berlioz com A Infância de Cristo, Mendelssohn co São Paulo , Stravinsky e Édipo Rei e Elgar com O Sonho de Gerôncio continuaram a encarnar os ideais que GF Handel colocou em prática tantos anos antes.




O trabalho de Stravinsky também poderia ser pensado como reunindo ópera e oratório, mas isso é para outro artigo. O oratório até apelou ao lendário Beatle, Paul McCartney cujo Liverpool Oratorio de 1990 foi recebido com grande aclamação.

Numa veia semelhante à cantata, o oratório é uma composição para solistas vocais, coro e orquestra. A diferença principal é que o oratório está numa escala muito maior, com o oratório Barroca ou Clássica tardia contendo numerosas recitativoas e árias e durando até duas horas.
Esta está em grande contraste com a humilde cantata. Alguns oratórios contêm algumas direções de encenação nas partituras que uma cantata não teria, embora estas parecessem ser menos comuns no período clássico tardio. Da mesma forma, o refrão era frequentemente confiado ao coro, com aspetos narrativos em vez de apenas hinos ou orações que normalmente fazem parte da cantata.
A oratóra e a cantata tiveram origens semelhantes e empregam forças semelhantes com o oratório a ganhar em termos de número de artistas e duração. As formas sagradas e seculares de ambas têm sido compostas desde a era barroca, quando ambas as formas vocais ganharam popularidade significativa.
Em certa medida, tanto o oratório como a cantata perderam terreno durante a Era Romântica mas em tempos mais recentes o oratório tem mantido uma forte liderança sobre a cantata. Há inúmeros exemplos de cada tipo de trabalho, todos tendo algo único para oferecer ao ouvinte.
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