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Edward Munch
Quando pensamos em Edward Munch, pensamos em O Grito. Embora não explicitamente um auto-retrato, essa icónica tela de 1893 parece, para qualquer pessoa que tenha lido alguma coisa sobre a vida do pintor, uma expressão plausível do seu estado perturbado.
Mas Auto-retrato com Cigarro feito dois anos mais tarde, embora menos chocante, é tão revelador da psicologia pessoal e do lado sombrio da sua identidade como O Grito“.
Pelo menos, assim argumenta Evan Puschak, mais conhecido como o Nerdwriter, no seu ensaio em vídeo Edvard Munch: O Que Significa Um Cigarro. Através do fumo de eleição do artista, ao que parece, podemos abordar e compreender o tempo diferente em que ele viveu.
“No final do século XIX”, explica Puschak, “o cigarro já existia no centro de muitas das mais variadas forças culturais”.
De facto, a sua imagem associada às classes sociais inferiores ainda não tinha sido ultrapassada, quando comparada com o charuto e o cachimbo. Mas, tal como com tanta coisa que acabou por se generalizar, o cigarro foi primeiro amplamente adotado pelos boémios.
Mesmo quando o frequentava, o próprio Munch também retratou este mundo flutuante na sua arte.
Numa das suas gravuras, “serpentes de fumo enchem a atmosfera de um café, onde intelectuais boémios de ambos os sexos bebem e debatem arte e ideias”. Para os reformadores sociais da Noruega do final do século XIX, tais cenas eram anátema, e “o cigarro era sintomático da degeneração da sociedade”.
Estas figuras consideravam pouco mais a arte de Munch, quer a obra em questão fosse uma imagem relativamente naturalista como Auto-retrato com Cigarro ou uma violentamente expressionista como O Grito.
Considerados hoje como exemplos de cultura elevada e refinada, as suas pinturas perderam de certa forma a sua dimensão; mas o mesmo aconteceu com o cigarro, um símbolo outrora libertador da revolução social e artística, agora reduzido a um risco esquálido para a saúde pública.
Este artigo foi traduzido do original em inglês por Redação Artes & contextos
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