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Damien Hirst
O artista britânico e a Galeria Borghese em Roma convidam os visitantes para Archaeology Now: uma conversa artística natural e inevitável na qual obras-primas pintadas e esculpidas há séculos entram em diálogo com telas e esculturas modernas. Até 7 de Novembro.
Há obras de arte que, uma vez contempladas, permanecem na memória como uma exclamação. São aquelas que, quando são descobertas, nos obrigam a fechar os olhos e a abri-los novamente, até mesmo a morder os lábios e abanar a cabeça, talvez como uma ação reflexiva que nos traz de volta à realidade. Roma, a Cidade Eterna (e não só em termos da monumentalidade que naturalmente exibe entre as suas ruas, praças e fontes) pode ostentar um dos mais notáveis conjuntos escultóricos do barroco universal.
O Rapto de Proserpina, que o artista Gian Lorenzo Bernini produziu entre 1621 e 1622, com apenas 23 anos, é um desses ícones da história da arte que nos convida a descobrir, cara a cara, a verdadeira beleza em letras maiúsculas. Uma criação excecional, cujo movimento e expressividade sobrevivem à passagem do tempo. Uma escultura, poder-se-ia dizer, eterna.
Esta não é a única desculpa para visitar o Parque Villa Borghese – o parque mais romano e o segundo mais extenso da capital italiana – e visitar a Galeria Borghese: um pequeno museu de dois andares, muito acessível, que alberga a extraordinária coleção de obras de arte iniciada pelo Cardeal Scipione Borghese e que, ao longo de três séculos, sucessivas gerações têm enriquecido.
Até 7 de Novembro de 2021, a exposição Archaeology Now, do artista britânico Damien Hirst, situada entre as diferentes salas de exposição, pode ser visitada neste edifício do século XVII, um dos primeiros criados na Europa com o intuito de albergar as inúmeras peças da antiguidade clássica e da Renascença, entre outras, que com requintado gosto (e insaciável diligência) foram adquiridas pelo cardeal e primeiro patrono de um jovem Bernini.
Anfitriões “com história”
Adiadas pela pandemia, as 80 peças que compõem a Archaeology Now, uma exposição patrocinada por Prada e curada por Anna Coliva e Mario Codognato, estabelecem um diálogo marcante entre Hirst, um dos artistas mais prolíficos e controversos da actualidade, e o legado magistral dos pintores italianos dos séculos XVI e XVIII, incluindo Rafael, Ticiano, Bellini e Correggio. Não são os únicos anfitriões “históricos” que receberam as obras do artista britânico, algumas tão marcantes como o seu Neptuno em lápis lazúli e ágata branca; ou a sua Abundância, esculpida em bronze e ouro.
A particular coexistência entre medusas douradas ou cabeças de unicórnio foram acompanhados por Caravaggio, o génio do chiaroscuro que gozou do favor do Cardeal Scipione Borghese (para o qual as suas obras principais ocupam um lugar de honra na coleção permanente da Galeria), Antonio Canova (como podemos esquecer a sua famosa Vénus Victrix que inspirou Paulina Bonarparte) ou O Amor sacro e amor profano, (ou Vénus e a donzela) de Ticiano. No exterior, no Jardim Secreto de Uccelliera, Hydra e Kali sentem-se como peixes na água.
O Outono, uma época de particular encanto em Roma, é o momento ideal para mergulhar nas pinturas da série que Hirst intitulada Color Space em 2016, em exposição pela primeira vez em Itália: estas obras, que define como “células sob um microscópio”, flutuam no espaço, colidem e fundem-se umas com as outras, com uma sensação de movimento. No passado, outras obras ornamentaram a exposição Treasures from the Wreck of the Unbelieveable, que, em 2017, os espaços do Palazzo Grassi e Punta della Dogana, em Veneza, dedicaram ao artista.
Em qualquer caso, poder-se-ia dizer que, após mais de 90 exposições individuais em vários países e 300 exposições coletivas do artista nascido em Bristol, a Galeria Borghese convida-nos a uma conversa artística natural e inevitável, a uma exposição sem precedentes entre o vencedor do Prémio Turner de 1995 e autores clássicos com um eco universal.
Não é todos os dias que obras-primas pintadas e cinzeladas há séculos entram em diálogo com telas e esculturas modernas, monumentais e de pequena escala em bronze, malaquite, mármore de Carrara, ouro, prata, lápis lazúli, coral, cristal de rocha e pedras semi-preciosas. Um contraponto altamente ornamental, que contém uma técnica excecional, ainda mais marcante entre as obras-primas do Museu Borghese.
No final do século XVIII, graças a Marcantonio Borghese, a coleção da galeria foi reorganizada: no centro de cada sala, um eixo escultórico notável seria o epicentro em torno do qual girariam outros emblemas da coleção. Basta entrar na primeira sala do museu para ver que o critério ainda está em vigor porque Plutão, corpulento, desafiante e anatomicamente perfeito, continua a afundar os dedos na coxa de uma Prosérpina graciosa, esquiva e extraordinariamente bela. Uma lágrima desesperada ainda lhe corre pela cara abaixo. A seus pés, um Cancerberus vigia a cena mitológica esculpida por Bernini. O Rapto de Proserpina continuará a iluminar uma sala que, durante alguns meses, foi o lar de um Proteus impassível e contemporâneo, cujos 241 cm de altura nos falam da inconfundível auréola de Hirst.
Uma sala que, desde 8 de Junho, abala o movimento barroco no meio do murmúrio das ondas: o nu grego, um nu colossal, fala-nos das profundezas do mar sob a forma de corais, e dos restos arqueológicos submersos durante dois milénios, que adornam o seu corpo de bronze. Todos eles, criaturas de ontem e de hoje, têm uma coisa em comum: sussurram-nos os desejos dos seus criadores, nascidos com 367 anos de diferença. Os do mestre Bernini, o arquiteto que teve o dom de moldar emoções e de transformar magistralmente o mármore em pele. E os de Hirst, o artista que ainda se delicia com a sua criatividade para desvendar as complexas relações entre arte, beleza, religião, ciência, vida e morte.
Uma sala que, desde 8 de Junho, abala o movimento barroco no meio do murmúrio das ondas: O Grecian Nude, um nu colossal, fala-nos das profundezas do mar sob a forma de corais, e dos restos arqueológicos submersos durante dois milénios, que adornam o seu corpo de bronze. Todos eles, criaturas de ontem e de hoje, têm uma coisa em comum: sussurram-nos os desejos dos seus criadores, nascidos com 367 anos de diferença. Os do mestre Bernini, o arquiteto que teve o dom de moldar emoções e de transformar magistralmente o mármore em pele. E os de Hirst, o artista que ainda se delicia com a sua criatividade para desvendar as complexas relações entre arte, beleza, religião, ciência, vida e morte.
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