Stéphanie Roland

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Este texto transcreve um encontro – em todos os sentidos que este termo do maravilhoso pode invocar – que teve lugar primeiro a 18 de Dezembro de 2020 nas salas de exposição de Le Fresnoy, e depois continuou através de trocas de e-mails e conversas entusiásticas entre Janeiro e Junho de 2021. O Studio Critique ¹, que constitui uma primeira forma possível de restituição, teve lugar a 3 de Junho de 2021. Desde então, este encontro tem ecoado nas nossas mentes e nas nossas vidas, à medida que os nossos compromissos, conivências e outros deslumbramentos de alteridade, em que por vezes temos a oportunidade de nos reconhecer e de nos perdermos ao mesmo tempo, se tornam ainda mais claros!

 

Stéphanie, os arquivos sempre te interessaram, muito cedo e os teus primeiros projetos de estudo foram assim ligados aos arquivos familiares. Então viraste a atenção para arquivos comuns, ficcionais e científicos. Agora fazes parte de um grupo de pesquisa dedicado a arquivos, cada membro explorando uma faceta diferente.

Porque ficcionais e efémeras apelam a ti, especialmente as ilhas fantasmas, que apareceram em atlas, por vezes durante séculos e por vezes em ligação com a agitação política e situações económicas. Há muito tempo que tens realizado múltiplas pesquisas nestas ilhas e coletado um grande número de diversos documentos de arquivo, que serão reunidos num livro de artista publicado no próximo ano, misturando cartografia, enigmas e diferentes narrativos.

Gostas assim de fazer ligações entre mentiras, verdades, meias mentiras ou meias verdades…

Podesta Island ²  é um filme de 2020 sobre a ilha fantasma Podesta, que é reconhecida por alguns países e não por outros, alguns mapas ou sites de mapas e não por outros. Neste filme vários factos e fontes  se intersetam: o desaparecimento da ilha e mesmo o desaparecimento de marinheiros, ou seja imagens que nos escapam.

Phantom Islands  é um trabalho pensado antes de Podesta Island e mesmo antes da tua chegada a Fresnoy.

Desde 2019, exploraste estas ilhas fictícias em várias obras. Neste conjunto de esculturas, cada placa de mármore é como uma página de um atlas e esta implementação, uma forma de subtraí-las da perda gravando-as em mármore!

Ouvimos neste trabalho uma chamada ao corpo e uma qualidade de silêncio. Tu dizes que o silêncio é de facto extremamente importante, como as falsas verdades, a representação mutável da realidade. Os recortes e até o mármore, os veios caraterísticos do mármore, aqui de Carrara, evocam para mim as costas escarpadas das ilhas gregas, os primeiros lugares das pedreiras de mármore na Antiguidade Ocidental, mas também os pontos de partida das explorações marítimas e, mais amplamente, os mapas dobrados e desdobrados. Eles também me lembram o uso do mármore na Grécia antiga, tanto na escultura como na construção, e das obras gregas em estatuária e da arquitetura romana, como arquivos inseridos em novas criações. Estas formas também sugerem a impressão de passos – como a rocha segurada por um dos desaparecidos de Podesta Island  – um traço da passagem do viajante, o navegador. Tantos ecos do periegete grego, autor de descrição geográfica, de diários de viagem, “travelogue” (um termo cuja etimologia é “conduzirv às voltas “). Na verdade, como um perigeu contemporâneo, crias o teu próprio atlas, um guia dedicado à tua singular exploração de territórios, através de arquivos e ficções que se misturam e se contradizem para dar forma a uma nova narrativa. No entanto, nunca vais exatamente ao lugar, mas escolhes refazer uma viagem tanto temporal quanto espacial. Para experimentar outra duração, outro deslocamento oferecido ao espectador, assim transportado num instante, tocando com o olho um mundo já descrito e nunca ainda tangível.

 

 

Tinhas pensado na Odisseia  e nas mitologias do mar, nas viagens mitológicas ligadas a esta ideia de exploração e narrativas que se cruzam na origem destes dois projetos, o que está enraizado no teu interesse por viagens, geografia e cartografia.

Podesta Island, 2020:

A história ou mito (?) de Podesta surgiu por volta de 2005 com o advento da internet, como todos esses fenómenos de pós-verdades ou outras verdades diferentes, através das quais as emoções se sobrepõem a precisamente a verdades. A isto se acrescenta a verdadeira história dos desaparecidos nas proximidades do lugar hipotético da Ilha Podesta, após o afundamento de um navio cujo capitão era, na verdade, chamado Pinocchio! Este mítico mentiroso da infância que nos permite pensar muito cedo sobre esta ligação poética entre verdade e mentira!

Então todos os elementos do filme são reais mas encenados, “re-fictionalized” como dizes: de uma abundância de documentação, reescreveste uma narrativa selecionando os elementos que te pareceram os mais importantes para o ritmo do filme. Uma narrativa contada por actores de voz off, em várias línguas, que constituem para si outras formas de exploração e também correspondem ao colonialismo: as primeiras viagens dos grandes exploradores que iniciaram o colonialismo, as línguas escolhidas são as dos grandes países colonizadores.

A questão de ritmo, sempre essencial ao cinema, é singular nos teus filmes na medida em que procuras assegurar que o espectador também esteja numa situação de deambulação, como os náufragos e como tu durante o teu mergulho nos arquivos. Assim, integras acidentes de filmagem como os movimentos da câmara, embora amarrada, durante uma tempestade no final do filme. Você procura mudanças no ritmo através do entrelaçamento de coisas heterogéneas que formam a base do teu trabalho. E se o filme foi exibido em loop no Le Fresnoy, tu esperas que tenha sido assistido na sua totalidade, precisamente para seguir o ritmo!

Durante tua pesquisa, encontraste na Internet uma foto chamada Podesta, tirada através de uma vigia, assim ultra-pixelada, e procuraste recriar este borrão, esta incerteza nas fotos através das janelas embaciadas de um barco.

Nesta busca de deslocamento entre realidade e ficção, verdade e falsidade, o filme não foi rodado no local mas na Irlanda, não muito longe das Ilhas Aran, o mais próximo do ponto de vista geológico do que Podesta seria. Gostas desta lacuna. Nunca quiseste realmente ir àquela ilha porque gostas de imaginar lugares onde nunca estiveste – citas o livro de Pierre Bayard Comment parler des lieux où l’on n’a pas été?  (Les Éditions de Minuit, Paris, 2012). Como quando participaste na Bienal de Veneza em 2017 apresentando o filme Deception Island  no Pavilhão da Antártica, sem nunca teres podido lá ir, evocando aquele mesmo prazer que persiste nas zonas desconhecidas, zonas escuras, zonas imateriais do Ocidente na era de todos os satélites! “O que não sabemos, não sabemos”, dizes!

Gostas de dúvidas e deliberadamente deixá-las penduradas sobre os teus filmes, num desejo declarado de deixá-las abertas à interpretação.

Neste sentido, há um paradoxo na experiência do espectador, que está imediatamente preso ao fascínio exercido pelo filme e atraído para um outro lugar misterioso, ao mesmo tempo presa da excitação da descoberta, da vagabundagem  ou mesmo conquista de um novo território selvagem, tanto quanto a solidão do náufrago, como sempre quando se trata de viajar, in fine.
Porque aqui se trata de selvajaria em todos os sentidos da palavra – a partilha de territórios entre o Homem e a Natureza, ou como e quando aceitar, para os humanos, retirar-se para deixar espaço para as outras espécies e para a terra e para o mar?

O esquecimento é invocado ou mesmo implorado por um dos náufragos, em aparente contradição com um trabalho baseado em arquivos, memória. Esta ambivalência é uma questão chave para ti. Antes do advento da Internet, para a tua geração, nós vivíamos com a angústia do esquecimento e tu sentias um forte desejo de memória, quando hoje tememos o desaparecimento do direito de ser esquecido! O esquecimento torna-se quase um luxo, o de poder reinventar-se.

Reinventar-se é também uma posição que adotas durante as filmagens  os diálogos entre as três pessoas desaparecidas não combinavam contigo como tu os tinhas escrito e, assim, optaste por te basear em trocas com os actores para filmar novamente essas cenas, fazendo-os falar muito livremente sobre o que era importate para eles ou os incomodava, numa prática da ordem da psicanálise sem entrar na sua intimidade.  Isto foi feito de forma a constituir uma espécie de documentário inserido, embutido na narrativa do filme. E assim a questão do esquecimento ou a dificuldade de encontrar repouso para outra pessoa desaparecida, surgiu

The Empty Circle, um projeto para a exposição Panorama 23  (Le Fresnoy-Studio National, 24 de setembro a 31 de dezembro de 2021), foi é dedicado ao Point Nemo localizado no Pacífico Sul. Também conhecido como Pólo de Inacessibilidade, esta área isolada é o cemitério para onde são enviados todos os detritos espaciais. Novamente, este é um trabalho baseado em arquivo, em imagens de agências espaciais e outras imagens de ultra-som obtidas através de um Sonar militar reprogramado.

 

 

Assim este filme fala também do desconhecido, de lugares pouco conhecidos, da falta de arquivos, da obsolescência e, através da sua única personagem (uma cientista a desempenhar o seu papel) da sub-representação das mulheres no cinema, especialmente as de 50 a 60 anos. Ela é, de alguma forma, tu à distância? Uma mulher projetada em cena quando tu não estás lá e, ao mesmo tempo, a mulher que serias no futuro ?

Há uma história sobre três marinheiros encalhados em Podesta, que tinham as esposas à sua espera, congelados no estado imutável daqueles que foram repetidmente avisados que viajar é perigoso. Desejando reverter os papéis, escolheste atrizes para aventureiras!

Já é um questão de espaço e de uma atmosfera de recolhimento numa instalação de 2018 intitulada Dead Star Funeral, que desde então foi reactivado. Imagens de um telescópio a observar estrelas mortas são impressas num papel especialmente criado para se dissolver “atomicamente” na água.

Sendo o processo objecto de uma projecção de vídeo num grande ecrã que permite oferecer um mergulho nesta experiência cósmica assim colocada ao alcance do olho humano, segundo uma temporalidade que este é capaz de perceber, contrária à do mundo celestial infinitamente estendido. Nestas obras, sopra sempre o vento de múltiplas memórias, em luta contra o esquecimento e invocando o direito ao esquecimento, do prazer poético e irónico nascido da desilusão, que convoca, num movimento contínuo, grandeza e miséria da vagabundagem!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¹ Studio critique #2 , organizado em parceria pela AICA France, ADAGP e Le Fresnoy como parte da exposição Panorama 22 (Le Fresnoy-Studio National, 15 de outubro de 2020 – 20 de abril de 2021).

² Podesta Island , 2020, 23min, Stephanie Roland

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O artigo original Stéphanie Roland, une rencontre , foi publicado @ BOUM!BANG!
L’article original Stéphanie Roland, une rencontre , a été publié @ BOUM!BANG!

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