A artista Harmonia Rosales Reinterpreta o Génesis através de uma impressionante Subversão da Capela Sistina

HARMONIA ROSALES REINTERPRETA O GÉNESIS NUMA SUBVERSÃO DA CAPELA SISTINA
5 (1)

25 de novembro, 2022 0 Por Artes & contextos
  • 4Minutos de leitura
  • 952Palavras

O Génesis

Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software

Todas as fotografias de Jeff McLane, cortesia do artista e Espaço Artístico da UTA


O Génesis

Beyond the Peonies  (2022), óleo sobre painel de madeira, 91 x 120 cm.

 

No coração de Garden of Eve, a exposição abrangente de  Harmonia Rosales no UTA Artist Space em Beverly Hills, é o poder da narrativa. A exposição abrange anos da carreira de Rosales, apresentando dezenas de retratos a óleo e talvez a maior obra que ela produziu até agora: rodeada de luzes, um navio virado ao contrário paira sobre a galeria, permitindo aos espectadores passar por baixo e espreitar para cima na extensão do fresco.

Referenciando os navios utilizados no comércio transatlântico de escravos, a estrutura elevada repensa o teto da Capela Sistina e utiliza as obras renascentistas de Miguel Angelo como um projeto para reformular o Génesis através da lente do poder feminino e de Orixás, divindades nas religiões da diáspora africana. Dezenas depinturas de Rosales, como o Nascimento de Eva e a sua Criação de Deus  de 2017 que atraiu a atenção viral, cobrindo o navio com uma narrativa que é amplamente reconhecível e subversiva na sua interpretação, com temas negros e latinos no centro. “Eu não queria que isto fosse um tecto de capela porque isso é contra tudo o que eu estou a tentar transmitir, especialmente com esta religião Yoruba,” diz Rosales ao Colossal. “Então porque não colocá-lo debaixo de um navio de escravos, precisamente aquilo que nos trouxe estas histórias?”

A photo of an illuminated ship in a gallery

A Instalação

 

Agora estabhelecida em Los Angeles, Rosales tem raízes em Chicago, a cidade onde começou a exercer a sua prática artística a tempo inteiro e onde concebeu a instalação pela primeira vez. Cinco anos de realização, o projeto é uma prova da dedicação da artista ao pensamento a longo prazo. O seu processo é relativamente lento e requer tanta pesquisa como horas no cavalete, o que significa que ela geralmente produz menos de dez obras por ano.

Nessa altura, diz Rosales, “eu estava a tentar esconder-me atrás das minhas pinturas. Estava a pensar que, está bem, se eu apenas pintar, as pessoas vão compreender, mas eu sabia que tinha mesmo de falar sobre as pinturas. Desta vez permitiu-me sentir confortável e passar melhor a mensagem de uma forma que todos possam compreender.”

Rosales há muito que se preocupa com a comunicação e compreensão, particularmente porque ela traz divindades menos conhecidas para a corrente dominante e eleva tais figuras religiosas ao estatuto daqueles dentro do antigo mito greco-romano e da iconografia cristã dominaram grande parte da história da arte. “Ao longo do tempo, com todas estas exposições, eu estava a criar peças de um puzzle, peças para a Capela Sistina,” diz sobre as pinturas mais pequenas. “Agora as pessoas podem voltar atrás e compreendê-lo realmente.”

Muitos dos trabalhos colapsam períodos de tempo e misturam referências, como Forbidden Fruit, que se centra numa mulher rodeada por uma auréola dourada comendo uma fatia de melão rosa. “Alguma vez se perguntou porque é que a melancia se tornou um estereótipo cruel?” Rosales pergunta. “Foi a única fruta que simbolizou a auto-suficiência negra após a emancipação.” Da mesma forma, o trabalho titular, Garden of Eve  centra-se em Yemaya, a mãe de todos os Orixás na fé Yorubá. Protegendo o seu rosto do caos das crianças e dos florais, as testemunhas espirituais “a perturbação do seu jardim perfeito, (que) intencionalmente se assemelha à perturbação do continente africano.”

A photo of paintings that imicicic the ceiling of the Sistine Chapel

Detalhe da instalação

 

Em última análise, Rosales quer questionar as narrativas eurocêntricas dominantes e expor que os Orixás e as religiões que referenciam são tão antigos, duradouros e relevantes como outros. “O que veio primeiro? Porque é que estes deuses foram escondidos? Porque é que não foram generalizados?” questiona. “Para esconder estes deuses, portanto a nossa identidade, ela mantém-nos sob controlo. Quanto mais eles saem, mais nos damos conta de que isto é antigo. Fortalece-nos como um todo.”

Garden of Eve  está em cartaz até 30 de novembro em Beverly Hills. Rosales continuará a trabalhar em histórias da criação enquanto se prepara para a abertura da sua exposição individual em Março no Memphis Brooks Museum of Art.

A painting of children and a woman surrounded by flowers

Garden of Eve (2022), óleo sobre painel de madeira, 120 x 180 cm

 

A painted portrait of a woman eating waterermelon

Forbidden Fruit  (2021), 120 x 91 cm

 

A painting of figures on a boat and coming to shore

Detalhe da instalação

 

HARMONIA ROSALES REINTERPRETA O GÉNESIS NUMA SUBVERSÃO DA CAPELA SISTINA Artes & contextos rosales 13

Uma fotografia de um navio iluminado numa galeria

 

A photo of paintings that imicicic the ceiling of the Sistine Chapel

Detalhe da instalação

 

A painted portrait of a woman surrounded by flowers

Ori  (2022), óleo sobre painel de madeira, 48 x 91 cm

 

A painted portrait of a woman against a background of yellow symbols

Retrato de Eve  (2022), óleo sobre painel de madeira, 91x 91 cm

Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software

Considera, por favor fazer um donativo ao nosso site.
Ajuda-nos a não depender da publicidade para continuarmos a partilhar Arte mantendo o Artes & contextos livre.
Podes também ajudar-nos ao subscreveres a nossa Newsletter e acompanhando-nos no Facebook, no Twitter e no Instagram


O artigo original Artist Harmonia Rosales Reinterprets Genesis through a Stunning Subversion of the Sistine Chapel, foi publicado @ Colossal
The original article Artist Harmonia Rosales Reinterprets Genesis through a Stunning Subversion of the Sistine Chapel, appeared first @ Colossal


Talvez seja do seu interesse:  5 CARACTERÍSTICAS DA ARTE RENASCENTISTA QUE MUDARAM O MUNDO PARA SEMPRE

0

Como classificas este artigo?

Assinados por Artes & contextos, são artigos originais de outras publicações e autores, devidamente identificadas e (se existente) link para o artigo original.

Jaime Roriz Advogados Artes & contextos