MULHERES COMPOSITORAS

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As mulheres compositoras têm sido ao longo da História ignoradas a favor dos compositores masculinos. As razões invocadas eram geralmente: frágeis, tendenciosas e até mesmo ignorantes.

Se as compositoras são hoje mais amplamente respeitadas e recebem o devido reconhecimento, muitas obras significativas não são conhecidas e raramente são executadas.

A seguir fazemos uma pequena tentativa de chamar a atenção do público em geral para algumas sinfonias de um pequeno punhado de mulheres compositoras.

 

SIMFONIAS DE MULHERES COMPOSITORAS

 

Vítězslava Kaprálová (1915-1940) – Military Sinfonietta Op.11

 

 

Kaprálová foi alegadamente uma criança prodígio. Nascida no que é agora a República Checa, começou a compor a partir dos nove anos e aos quinze anos estudava composição no Conservatório de Brno com Vilem Petrzelka.

Os seus estudos mais tarde foram ao lado de figuras-chave na história musical incluindo Martinu e Nadia Boulanger.

Kaprálová compôs uma vasta gama de obras na sua curta vida, incluindo muitas peças de câmara e algumas composições orquestrais substanciais. Voltando atrás aos estudos de Kaprálová no Conservatório de Praga encontramos a Military Sinfonietta. Foi concluída em 1937 e é uma obra de um único movimento.

Como ponto importante relativamente ao título da obra Kaprálová diz, “A composição não representa um grito de batalha, mas representa a necessidade psicológica de defender o que é mais sagrado para a nação.”

 

Amy Beach (1865-1944) – Sinfonia em Mi Menor, Op. 32, Sinfonia Gaélica

 

 

Amy Beach foi uma das compositoras mais influentes dos EUA. Ela compôs mais de trezentas obras, com a maioria destas a terem sido apresentadas em actuações durante a sua vida.

Algumas destas eram notáveis para a época em que Beach vivia. Ela foi uma compositora autodidata e no final da sua vida colocou as suas experiências e princípios num livro para jovens compositores chamado Dez Mandamentos para Jovens Compositores.

O marido da Beach, o Dr. Henry Beach, com quem casou aos 18 anos, proibiu-a de receber qualquer tipo de retribuição mas, “felizmente, permitiu-lhe” publicar obras sob o nome de Sra. H.H.A Beach.

A Sinfonia em E menor  fez história. Beach foi a primeira compositora a receber uma interpretação de uma sinfonia por uma grande orquestra. Esta chegou em 1896 da Orquestra Sinfónica de Boston. A sinfonia foi concluída em 1894 e consiste em quatro andamentos, os dois externos marcados como rápidos, o segundo como siciliano e o terceiro como lento.

O Gaelic no título deriva da inspiração da Beach que veio das melodias populares irlandesas, escocesas e inglesas.

 

Florence Price (1887-1953) – Sinfonia No.4 em Ré menor

 

 

Florence Price foi uma artista espantosa. Aos quatro anos já tocava fluentemente piano e à tenra idade de catorze anos tinha terminado o ensino secundário.

Price estudou música no Conservatório da Nova Inglaterra e tem o mérito de ser a primeira compositora afro-americana a ter uma obra sinfónica tocada por uma grande orquestra.

A música de Price absorveu e amplificou maravilhosamente a música tradicional europeia, mas, mais importante, os sons da vida urbana e da igreja afro-americana.

A música de Dvorak desempenhou um papel importante no seu estilo composicional, mas Price esculpiu o seu caminho único através da música sinfónica incorporando o modernismo com o espiritual. Price compôs quatro sinfonias.

Esta sinfonia final data de 1945 e o manuscrito foi descoberto na sua casa de Verão em 2009. É uma obra fascinante formada em quatro andamentos. O terceiro andamento intitulado Allegro: Juba  ilustra a facilidade do Price em entrelaçar géneros musicais.

 

Alla Pavlova (1952) – Sinfonia No.6 (Vincent) 2008

 

 

Sinto que é importante incluir compositoras vivas entre as mulheres aqui listadas. Alla Pavlova é natural da Ucrânia, mas vive agora em Nova Iorque, EUA. A produção de Alla Pavlova tem sido abundante com um foco distinto noa sinfónico. Até à data, Pavlova compôs onze sinfonias, a última em 2021.

A Sexta Sinfonia  marca um ponto de viragem harmónico na música de Pavlova. Neste trabalho de quatro andamentos, Pavlova afasta-se conscientemente da paisagem vanguardista que habitava anteriormente, em direção a um neo-romantismo.

Ouvindo este trabalho poderia ser-se induzido a pensar que se tratava de Tchaikovsky, tal é a orquestração, melodia e conteúdo harmónico. A sinfonia foi inspirada pela famosa pintura de Vincent Van-Gough, Starry Night, e transmite o tormento negro que este pintor suportou.

 

Dame Ethel Smyth (1858-1944) – A Prisão (1930)

 

 

Embora Smyth não tenha composto uma sinfonia, completou duas obras sinfónicas e é também uma das figuras femininas mais importantes da história musical e por isso está incluída aqui.

Smyth, tal como outras compositoras do seu tempo, lutou para prosseguir uma carreira na música. O seu pai era um militar de alta patente que não aprovava as suas aspirações, embora lhe tenha permitido que, por volta dos 17 anos de idade, fosse estudar com Carl Reinecke para o Conservatório de Leipzig.

Smyth também conheceu Tchaikovsky, Dvorak e Grieg enquanto esteve em Leipzig, mas ficou desencantada com o ensino pobre logo ao fim de um ano. Foi Arthur Sullivan com quem que Smyth fez amizade no seu regresso a Inglaterra que se tornou um grande apoiante do seu trabalho.

O trabalho de Smyth que escolhi incluir aqui é sinfónico na natureza e estatura. Trata-se de um oratório. Smyth não era  estranha à prisão tendo sido encarcerada na Prisão Oca em 1912 por causa do seu envolvimento direto no movimento sufragista.

O trabalho é baseado num texto de Harry Brewster (um grande amigo de Smyth), de 1891 que dobra quatro perspectivas numa narrativa discursiva, de forma semelhante a Platão.

O que ouvimos é um diálogo entre um prisioneiro inocente, em literal e metafórico confinamento solitário, na véspera da sua execução. A orquestração é espantosamente evocativa com melodias meticulosamente construídas lembrando os tempos de Elgar e Britten.

 

Johanna Senfter (1879-1961): Symphony No. 4 in B flat Major, Op. 50

 

 

Johanna Senfter foi uma compositora alemã de renome. Nasceu em Oppenheim, na Alemanha, e morreu lá, deixando na cidade um legado duradouro.

Senfter foi aluna de Max Reger e as duas famílias estiveram intimamente ligadas durante muitos anos. A sua efusão de composições, particularmente após a morte de Reger em 1916, foi espantosa.

Correntemente, acredita-se que Senfter escreveu mais de 134 obras, incluindo nove sinfonias, três concertos de violino e uma grande quantidade de obras de câmara e música coral.

A Quarta Sinfonia é uma obra calorosamente romântica em quatro andamentos. Na primeira audição, serias perdoado por pensares que estavas a ouvir Anton von Bruckner ou Beethoven mas a voz de Senfter rapidamente se torna inconfundível.

A manipulação da melodia, da harmonia e da forma, derivam dos românticos tardios, mas a sinfonia de Senfter tira nova vida de velhos ideais. Esta composição é uma prova da sua ingenuidade.

 

Libby Larson (1950) – Synfonia No.5 (1999); Solo Symphony

 

 

Larson é uma das mais célebres compositoras americanas vivas. Tem mais de 500 composições, com os seus créditos que vão desde orquestrais a canções a solo. Larson é a galardoada com um Grammy Award e tem mais de cinquenta CDs em seu nome.

Entre o seu catálogo de obras estão cinco sinfonias, cada uma com um foco muito único. A Quinta Sinfonia foi composta para a Orquestra Sinfónica do Colorado e está estruturada em quatro andamentos contrastantes, cada um com um título esclarecedor.

O andamento de abertura é intitulado Solo-solos; o segundo, Uma Bailarina, Muitas Danças; o terceiro, Até ao redor, e o quarto O Efeito Cocktail Party. Larson explica que a sinfonia é “sobre o um e os muitos”.

A orquestração da Larson é refrescante e bem medida. Ouvir-se-ão ecos de jazz (nomeadamente no solo de trombone woozy que abre o segundo andamento), e ritmos de dança hipnóticos muitas vezes batidos através da generosa secção de percussão.

Ouço a influência de Copland e Bernstein nesta composição, especialmente na utilização dos instrumentos. A Quinta Sinfonia é uma energética, dinâmica, e convincente introdução à obra desta compositora.

 

Louise Farrenc (1804-1875) – Sinfonia No.3 em Sol menor Op.36

 

 

Louise Ferrenc pode não ser um nome que lhe seja familiar, mas foi uma compositora extremamente importante da sua época. Nascida em França, Farrenc compôs extensivamente durante toda a vida, incluindo três sinfonias, obras corais e muitas obras de câmara.

O noneto de Farrenc captou a atenção de ninguém menos do que o lendário violinista Joachim que liderou o conjunto que protagonizou a estreia.

Ela era uma pianista formidável cujos talentos eram reconhecidos por figuras eminentes como Clementi e Hummel, embora os estudos académicos fossem dificultados por ser mulher.

Ela ganhou imensa fama como pianista, acabando por conseguir uma cátedra permanente no Conservatório de Paris.

Esta sinfonia foi a última que a Farrenc compôs. É formada em quatro andamentos. A obra contém lirismo unicêntrico, e uma força rigorosa de estrutura, mas sempre com uma arestas dramáticas persuasivas.

A música da Farrenc é generosa de espírito, mas cuidadosamente medida e nunca gregária. Apresenta clareza de linha, argumento musical e espírito considerável nesta sinfonia de que Schubert ou Mendelssohn se teriam orgulhado com razão.

 

Mary Dickenson-Auner (1880-1965)

 

Como muitas destas excelentes compositoras, Mary Dickenson-Auner era uma brilhante violinista, bem como uma excelente compositora. Tal foi o seu nível de habilidade que ela protagonizou a estreia da Primeira Sonata de Violino de Béla Bartók. Dickenson-Auner estava também intimamente ligada a Arnold Schoenberg.

Nasceu em Dublin, Irlanda, numa família com boas ligações e razoável riqueza, uma vez que o seu pai era médico.

Tendo suportado os horrores da Segunda Guerra Mundial e mudando-se de Viena para a Holanda e de volta, foi apenas só quando tinha quase sessenta anos que finalmente Dickenson-Auner decidiu dedicar a sua vida à composição.

Naquele período, compôs seis sinfonias, quatro óperas, dois oratórios, muitas canções e trabalhos de câmara. A sua música teceu o som atonal de Schoenberg com melodias folclóricas irlandesas e a polifonia de J.S. Bach.

Infelizmente, parece haver apenas uma única gravação do seu trabalho disponível em CD – Frauentöne Vol. I (Orchesterwerke): Thorofon Classics – CTH 2259.

 

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O artigo original 9 Pieces of Great Symphonies By Female Composers, foi publicado @ CMUSE – Classical
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