Este artigo foi publicado há mais de 1 ano. Pode estar desatualizado e até ter incongruências estéticas. Se for o caso, aceita as nossas desculpas.
O olhar feminino
Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software
Quantos anos tem o olhar masculino? O termo, que foi cunhado pelo crítico de arte britânico John Berger em 1972 – e popularizado pela crítica de cinema Laura Mulvey pouco depois – marca meio século este ano. No entanto, a objectivação masculina das formas femininas na arte é, podemos afirmar com segurança, um pouco mais antiga. O olhar feminino, como conceito e como força dentro da cultura visual, é mais novo e, talvez consequentemente, muito mais vital. Nestes trabalhos, as artistas femininas dão agência às figuras femininas, e oferecem uma visão diferente dos sujeitos masculinos. Se as obras em sua parede estão mostrando um pouco de preconceito de gênero, nós recomendamos que você considere adicionar algumas dessas belas e valiosas peças.
Em 2012, a mãe de Mickalene Thomas morreu e a artista herdou a caixa de revistas Jet da mãe. A publicação de estilo de vida afro-americano do século 20 incluiu, ao lado de reportagens sérias, cobertura política e conselhos de moda e beleza, algumas fotografias glamourosas semi-nuas. Para sua recente série, Jet Blue, Thomas se apropriou dessas imagens e outras, para produzir um conjunto de obras que oferecem a própria meditação da artista sobre o corpo feminino negro. As modelos nas sessões de fotos de Jet eram anônimas e, como Thomas disse no início deste ano, “gosto de pensar que estou dando a elas agência sobre o que é revelado – é olhar em seus olhos e falar com elas, conversar com a imagem. Quem é Você? O que você está fazendo? De onde você é?”
A fotógrafa americana Catherine Opie fotografou e ajudou a organizar protestos públicos. De fato, ela assumiu os dois papéis na primeira Marcha das Mulheres, em janeiro de 2017. Essa manifestação, como você deve se lembrar, foi realizada no dia seguinte à posse do presidente Trump e foi encenada para combater grande parte da misoginia percebida na narrativa política.
Opie acabou vestindo um colete de segurança para ajudar a reunir a multidão, mas no final teve que tirá-lo. “Depois de um tempo eu fiquei tipo, não! Eu não posso fazer isso; Eu tenho que fazer meu trabalho!” ela disse ao Artspace . Esta foto foi tirada nos degraus do Tribunal Federal em 350 W 1st St, em Los Angeles, quando os manifestantes começaram a se acomodar em uma multidão parada e ouvir discursos.
“Os degraus e a maneira como a luz estava refletindo no prédio do outro lado da rua, você apenas vira e pensa: ‘OK, há essa pessoa incrível segurando esta placa’”, lembrou o artista. “Eu estava reagindo ao que ela estava segurando. Foi apenas um momento lindo. E não foi apenas nos EUA, foi em todo o mundo.”
Em 2011, a musicista e artista Kim Gordon se separou de seu parceiro romântico e cofundador do Sonic Youth, Thurston Moore. Após a separação, Gordon se mudou da Costa Leste, de volta à sua cidade natal, Los Angeles, inicialmente ficando em propriedades alugadas, arrendadas via Airbnb. A estética dos interiores simples e minimalistas encontrados em muitas casas do Airbnb informou sua exposição individual de 2019, She bites her tender mind, no Museu Irlandês de Arte Moderna de Dublin.
“Um quarto é marcado de uma certa maneira, toda a arte, tudo combina”, disse ela sobre a estética do Airbnb, “os artigos de toalete no banheiro talvez sejam da mesma cor que as pinturas”. O título dessa mostra foi tirado de um poema de Safo, e Gordon também canalizou o ponto de vista do poeta nessas obras, que refletem a beleza feminina ao mesmo tempo em que tentam evocar uma visão mais visceral e urgente do feminismo contemporâneo.
O tropo feminino da mãe perfeita é quase tão rígido quanto o da grande beleza feminina. Henrot , uma artista francesa premiada, brinca com esse paradigma parental em seu trabalho, Mother Tongue. “Pode-se pensar que é uma representação tradicional de uma mãe abraçando seu filho, mas também se parece com Cronus, devorando um pouco a criança”, disse ela ao Artspace . “O braço que carrega a criança está enfraquecido e exausto, em contraste com a opulência e carnalidade do corpo da criança.
A própria Henrot havia se tornado mãe antes da criação do trabalho, mas ela não gosta de uma leitura autobiográfica, mas convida os espectadores a considerar as atribuições mais amplas da paternidade. “Para mim, a paternidade é um campo ou fonte muito interessante de material por causa de sua bagunça.” ela disse. “É complexo, ambivalente e instável. Há ternura, mas também há raiva. Há atração, mas também há repulsão. E se você puxar essas cordas, tudo se encaixa: sexualidade, amor, morte e muito mais.”
Os estudiosos do rock podem reconhecer o material de origem para a imagem de Brown e seu título. Este trabalho é um dos muitos inspirados na fotografia de grupo nu que enfeitou as mangas internas e externas de Electric Ladyland de Jimi Hendrix (a embalagem variava de país para país e de ano para ano).
O título, entretanto, é uma linha da música de 1971 de David Bowie, Oh! Vocês coisas bonitas. A foto, que mostrava mulheres da cena do clube de Londres, nenhuma das quais eram modelos profissionais, pode ter sido vista como exploradora na época, mas Brown recupera a imagem. “As mulheres dominam, suas formas espectrais entrando e saindo da visibilidade, seus rostos alternando entre derretimento e máscaras”, escreve Jason Rosenfeld na monografia Phaidon de Brown. “Os olhos das mulheres seguem você em todos os lugares, e o material de origem, como em grande parte da arte de Brown, desaparece quando ela reivindica o assunto para si.”
No outono de 1995, Nan Goldin estava em Paris filmando uma reportagem para o New York Times, retratando o modelo americano James King. Lá, nos escritórios do designer francês Jean Colonna, Goldin conheceu a ex-modelo que virou designer e editora Valérie Massadian. O par tornou-se amigo íntimo; Massadian trabalhou para Goldin; Goldin fotografou Massadian – nua, na cama, bem como em ambientes mais públicos, como esta fotografia dela no banco de trás de um táxi.
Esta imagem de 2001 captura algo de sua amizade e algo do momento. Admire o rosto ansioso de Valerie, enquanto ela e Goldin deslizam pelas ruas iluminadas de Paris, e você também pode pensar em uma época em que o fracasso ou o sucesso estavam a apenas uma corrida de táxi.
Linda Nochiln é, claro, a historiadora de arte americana que escreveu o artigo de 1971, Por que não houve grandes artistas mulheres?, no qual ela delineou as barreiras institucionais que impediam as mulheres de ter sucesso nas artes.
Saville – um sucesso genuíno, e uma artista que tem uma visão muito longa da história da arte – parece responder à pergunta de Nochlin com seu próprio trabalho, cambiante e sensual, sugerindo corpos trabalhando e descansando por um grande período de tempo.
O trabalho de Himid imagina um ator fictício chamado Demanzana Fisher, estrelando uma peça imaginária. É uma imagem tipicamente fantástica e aberta, deste artista britânico cujo trabalho nos convida não apenas a abordar as desigualdades históricas e contemporâneas, mas também nos permite imaginar narrativas e resultados muito diferentes.
Teatro do Divino , 2019 lembra o Teatro do Absurdo, aquele movimento dramático enlouquecido e às vezes niilista do pós-guerra, tipificado por dramaturgos como Samuel Beckett e Jean Genet. No entanto, nas mãos de Himid tudo parece mais leve e esperançoso.
Qual adversário tem a vantagem nesta imagem? Não está claro, assim como os motivos de seu antagonismo permanecem obscuros. Talvez devesse continuar assim; Na obra deste pintor americano, a bagunça não é um inseto; é uma característica. “Uma curiosa mistura de humor lúdico e colorido e abjeção sombria e mórbida, a obra de Schutz faz referência a estilos modernistas como o expressionismo e o cubismo ao lado da linguagem dos desenhos animados e da distorção das imagens na era digital”, explica o texto do livro de Phaidon, Grandes Mulheres Artistas . “Atos atrozes, ridículos ou impossíveis são frequentemente representados com uma alegria pictórica enérgica.”
O que aconteceu com o dono da mochila, roupas e sapatos neste trabalho? Patterson nos conduz com uma bela e sedutora mistura de flores e padrões, antes de nos apresentar algo semelhante a uma cena de crime, ou pelo menos um relatório visual de pessoas desaparecidas.
Em seu trabalho, somos convidados a ver além das fachadas criadas pelas ‘fantasias fabricadas de uma cultura consumista e, em vez disso, considerar as realidades daqueles ‘não tocados pelo brilho e pelo ouro’.
É difícil negar a beleza deste trabalho do artista jamaicano, assim como é quase impossível evitar meditações mais sombrias sobre corpos imóveis, assassinatos e injustiça racial.
Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software
O artigo original O Olho Feminino: Mulheres Artistas na Forma Masculina e Feminina, foi publicado @ Magazine | Artspace
The original article O Olho Feminino: Mulheres Artistas na Forma Masculina e Feminina, appeared first @ Magazine | Artspace
Ajuda-nos a manter viva e disponível a todos esta biblioteca.
Talvez seja do seu interesse: As Ménades De Alison Blickle
0
Assinados por Artes & contextos, são artigos originais de outras publicações e autores, devidamente identificadas e (se existente) link para o artigo original.
