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Gauthier Kriaa
Imagem em destaque: Gauthier KRIAA, vista da exposição, fotografia em A4 pendurada na parede do rés-do-chão, CARNATION, ISSUES IRRIGUEES, Irene de las Estrellas Abello, Gauthier Kriaa e Camille Pozzo Di Borgo, Galerie du Crous, março 2021 ©
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É uma arte do buraco da marca do contorno dos pontos cegos do deslocamento da observação – suspense – é uma arte do tempo, do tempo inteiro.
Gauthier Kriaa agarra no que vê. Lavandaria: uma criança conta uma história, o sol era forte e a camisa estava molhada e apareceram manchas não sujo, mas onde secou, anti-manchas, e outras falsas a toda a hora, depois do almoço, quando estávamos a dormir e o sol desta vez estava a bater, caindo primeiro na árvore, batendo nos seus ramos, antes de lamber a roupa suja, a camisa deitada nas costas de uma cadeira, impressão de verão.
Resumindo com um gesto químico, a tinta mágica do spray impermeabilizante. Reproduzir para os outros o que resta da melodia: imersão do vestuário. Depois, basta uma cadeira que se senta noutro lugar. Gauthier Kriaa é minúsculo, voz minúscula, gesto minúsculo, olhar para o espaço entre as folhas do livro fechado, denso se for pressionado. E se o objeto estiver partido, outros irão trazê-lo de volta, pedestais, peso, à sua forma.
Precisão, também a arte da precisão. Sempre um equilíbrio delicado de materiais, como num poema. Matéria ao nível das palavras, quando a clínica é sensível, delicada. O momento que o artista capta não é definitivo e tem menos função de fecho do que de pontuação, tomamos o ar. A palavra esculpir surge frequentemente, acentuando os relevos as cavidades, comovente. Muitas vezes, é necessário remover. Para remover a pele, uma película de farinha que fala do encontro da água, do ar e do tempo. Na exposição, brincar com espaços como se sugere, uma circulação ao contrário do que se costuma fazer, um encontro que pode ser perdido, um altifalante e uma quantidade medida de areia: o assobio da mão. Na prática, para jogar com a materialidade, para aceitar o que se casa e o que se quebra, para encontrar onde empurrar sem violência. No Verão de 2020, por ocasião de uma residência em Issoudun, Gauthier Kriaa questiona o relevo a partir de: o pó numa superfície plana, uma montanha a subir ao longe, são os mesmos na medida em que formam uma paragem e despertam, pelo que são, vertigens em quem as sente.
Julho de 2018, penso no livro de Pierre Bayard, Como falar sobre os lugares onde não se esteve? Falar do apego a um lugar a fim de criar um novo, linguístico e partilhado. Peço a seis pessoas que me descrevam um lugar; todas elas escolhem lugares de silêncio.
A uma pessoa que me pergunta qual seria o meu lugar, respondo: “a janela do quarto mais alto da casa do meu avô, aquele de onde se pode ouvir o ruído circundante” Barnett Newman escreveu: “o primeiro grito humano foi uma canção. Aprendemos a colocar as nossas vozes entre o grito e o silêncio. Nem agresssividade bestial nem furtividade animal. Ouvir à volta e responder. Responder aos que nos rodeiam e responder ao que vemos.Responder aos que nos rodeiam e responder ao que vemos. (2)
O gesto de escultura é feito entre o grito e o silêncio daí a nitidez dos ângulos, as intenções, a legibilidade do todo. Daí sua atroz precariedade. Atroz no sentido que agarra, onde há rapto, onde o tapete se retrai sob os pés subitamente instáveis do espectador desnorteado, incapaz sequer de contemplar. Nós (tu, eu, ele juntos) olhamos para uma prática em sua juventude, que respira o momento, parado em 2021 pelo olhar que a escrita coloca sobre ela, e nota: tudo nela tem o peso dos anos. Talvez porque existe uma consciência, uma forte consciência da anterioridade do gesto e da possibilidade da singularidade de Kriaa fazer parte de um movimento que já está presente. Força e delicadeza de uma corrente: ser transportada pelo tempo.
Imprime, embrulha, mapeia. Estender medida, reproduzir propriedades, transparência. Preocupa-te com o supranumerário. Preocupa-te com o material pobre, o primeiro, viva no limite, fica no limiar, caminha no cume. Gauthier Kriaa pertence a este momento em que vivemos, aquele que ainda digere Roland Barthes, ainda Gilles Deleuze, ainda Michel Foucault, aquele que conhece o antropoceno como conhece Intonaco, a necessidade da camada de gesso entre a parede e o fresco, membrana (3), interstício que faz isto. Informado, a cabeça da mão sabe, mas o gesto, mas a gravidade, mas o que a luz pode e agarra.
Deixa-nos ouvir, tu, eu, ele juntos, o que a prática nos lembra: fazer pensar. Para o seu diploma, Gauthier apresenta, entre outras coisas e no espaço artificial da exposição, um casaco. Este manto nasceu em Córdoba, nascido da catedral construída em redor da mesquita de Córdoba: tudo está cingido e surge de contradições, diálogos e porosidades que são formas. A tensão criada pela verticalidade da segunda catedral esmaga e divide a imensidão da primeira mesquita. A torre sineira envolve o minarete, cada uma das duas paredes emoldurando um espaço onde circulam corpos, aqueles que vêm para ver. Ideia do lugar sagrado. O manto, uma superfície plana tecida em duas faces, reencena a coabitação e o perigo. Os motivos são uma tradução dos códigos arquitetónicos de cada um dos edifícios. É tingida com tinta azul da escola, carregada com a tinta utilizada para escrever nas secretárias. É finalmente azul e branco real, é esticado à medida que é usado, em majestade. O lado mais exposto é o que irá desvanecer-se primeiro.
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O artigo original Gauthier Kriaa , foi publicado @ BOUM!BANG!
L’article original Gauthier Kriaa , a été publié @ BOUM!BANG!
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