Arte e Cultura Artística
As principais fontes de inspiração de Turner (1775-1851) chegavam-lhe das suas viagens pela Grã-Bretanha e Europa continental e as suas paisagens incorporam diversas fontes, da mitologia clássica à própria história da arte ou invenções tecnológicas modernas, e situam-se entre a tradição e a inovação.
“A minha arte não procura corrigir os males da sociedade,” ele explica. “Ela encoraja e capacita os jovens e os idosos da sociedade a trabalharem e a serem determinados positivamente.
O Surrealismo é uma Revolução, mental, social, moral, dizia, é uma questão de atitude, não é pela arte que se pratica ou pelo que se representa que se é ou deixa de ser surrealista, mas sim por uma escolha, por uma opção pela revolução, pela transformação.
“A visualidade é o valor principal, um fim em si, acho que estou atrás de uma experiência que é sensual, com a possibilidade de deleite. A minha escolha de pintar mulheres aponta para histórias e complexidades além da moldura”.
Há algo do divino que vem através do trabalho de alguém que dominou o seu modo de expressão e que tem algo de bom a dizer. Quando essa mensagem chega e desperta algo dentro do recetor que melhora a sua vida; esse, creio, é o propósito superior da arte.
O coração de “Frida europeia”, contudo, é apresentado como “desligado do seu amado Diego”, e “sangra profusamente no seu vestido, um vestido de renda vitoriana semelhante ao que a sua mãe usava”. As duas Fridas estão ligadas através dos seus corações expostos, por uma única artéria, uma ligada ao retrato de Rivera.
Lilla Cabot Perry foi uma Artista americana que fazia retratos e trabalhos paisagísticos num estilo impressionista de uma forma livre. Foi muito influenciada por Claude Monet.
A artista iraniana Arghavan Khosravi radicada no Connecticut Arghavan Khosravi usa a sua de arte como veículo de transformação cultural, apontando de forma consciente como o sistema de valores transmitidos através da iconografia em antigas miniaturas persas continua a moldar a política de género iraniana nos dias de hoje.
A pintora Erin Wright de Los Angeles retrata nas suas pinturas de natureza morta cuidadosamente trabalhadas o que descreve como as “relações íntimas e ruinosas” entre objetos. Envolvendo ideias de domesticação precoce na história arquitetónica e narrativa religiosa do século XVIII, Wright pretende esbater as fronteiras entre o divino, o secular, e o natural.
Os desenhos que Dalí criou incluíam “interpretações surrealistas da árvore de Natal e da Sagrada Família”, bem como algumas imagens “vagamente inquietantes”, como um anjo sem cabeça a tocar alaúde e os três reis magos em cima de camelos de aparência insana.
No dia 31 de março de 2023,
o Artes & contextos cancelou a inscrição na ERC e suspendeu toda a publicação.
O site manter-se-á online e livre para consulta, graças ao um patrocínio de uma leitora,
que prefere manter o anonimato.
Algo de novo vai acontecer. Oportunamente daremos notícias.
Ο
(Muito obrigado, A.C.P.).
