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COMPREENDER A MÚSICA
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Imagem em destaque: Metropolitan Opera House, Nova Iorque – 28 de novembro de 1937
Se o ensaísta inglês Walter Pater (4 de Agosto de 1839 – 30 de Julho de 1894) estava certo na sua crença de que “toda a arte aspira constantemente à condição da música”, deveríamos ouvir o que Elliott Schwartz (19 de janeiro de 1936 – 7 de dezembro de 2016) tinha a dizer sobre ouvir. Na sua Música: Ways of Listening (1982), o compositor e professor de música americano enumera as sete competências essenciais para ouvir música.
Como diz o prefácio do livro, Música: Ways of Listening “destina-se a ser utilizado em cursos de iniciação universitária para estudantes com pouca ou nenhuma formação prévia em música, e está centrado no desenvolvimento de capacidades de audição percetiva e num amplo levantamento da literatura de concertos ocidentais…
“Não há nenhuma tentativa de ensinar aos alunos a ‘língua’ escrita da música ocidental, mas sim uma introdução à “linguística” dos símbolos escritos em todas as culturas musicais”
O Guia de 7 Pontos de Apreciação de Música:
Desenvolve a sensibilidade à música. Tenta responder esteticamente a todos os sons, desde o zumbido do motor do frigorífico ou a remada dos remos num lago, até aos tons de um violoncelo ou trompete silencioso. Quando realmente ouvimos sons, podemos achá-los todos bastante expressivos, mágicos e até ‘belos’. A um nível mais complexo, tenta relacionar os sons uns com os outros em padrões: as notas sucessivas numa melodia, ou as inter-relações entre um jingle de um camião de gelados e jogos infantis próximos.
O tempo é uma componente crucial da experiência musical. Desenvolver uma sensação de tempo à medida que passa: duração, movimento, e a colocação dos eventos dentro de um período de tempo. Qual é a duração de trinta segundos, por exemplo? Uma determinada duração do tempo do relógio será muito diferente se os contextos de actividade e movimento forem alterados.
Song in the Twilight de Franz Sedlacek, 1931
Desenvolver uma memória musical. Ao ouvir uma peça, tenta recordar padrões familiares, relacionando novos eventos com os do passado e colocando-os todos dentro de uma moldura duracional. Esta facilidade pode demorar algum tempo a crescer, mas acabarás por fazê-lo. E quando se descobre que se pode usar a memória desta forma, tal como as pessoas descobrem que podem realmente nadar, esquiar ou andar de bicicleta, a vida nunca mais será a mesma.
Se queremos ler, escrever ou falar sobre música, temos de adquirir um vocabulário funcional. A música é essencialmente uma arte não-verbal, e os seus eventos e efeitos únicos são frequentemente demasiado esquivos para as palavras do dia-a-dia; precisamos de palavras especiais para as descrever, embora inadequadamente.
Tenta desenvolver a concentração musical, especialmente quando ouves peças longas. Compositores e intérpretes aprendem a preencher diferentes prazos de forma apropriada, usando certos gestos e padrões para obras longas e outros para obras breves. O ouvinte deve também aprender a adaptar-se a durações variáveis. Pode ser fácil concentrar-se numa selecção com a duração de alguns minutos, mas praticamente impossível manter a atenção quando confrontado com uma sinfonia de meia hora de Beethoven ou uma ópera de três horas de Verdi. Os compositores estão bem conscientes deste problema. Eles fornecem tantos pontos de referência e orientações musicais durante o curso de uma longa peça que, mesmo que a audição ‘focalize’ vagueia, pode-se dizer onde se está.
Tenta ouvir objectiva e desapaixonadamente. Concentra-te no ‘que está lá,’ e não no que espera ou desejas que esteja lá. Nas fases iniciais da audição dirigida, quando um vocabulário de trabalho para música está a ser introduzido, é importante que responda usando esse vocabulário o mais frequentemente possível. Desta forma, é possível relacionar e comparar peças que apresentam estilos, culturas e séculos diferentes. Tenta concentrar-te no “que existe”, num sentido objectivo, e não desanimes se um vocabulário limitado restringir as tuas respostas mais precoces.
Traz experiência e conhecimento para a situação auditiva. Isso inclui não só a tua concentração e vocabulário crescente, mas também informação sobre a própria música: o compositor, história e contexto social. Tal conhecimento torna a experiência de ouvir muito mais agradável.
Pode parecer haver um conflito entre esta sugestão e a anterior, em que os ouvintes foram instados a concentrarem-se apenas no ‘que está lá’ Idealmente, seria fascinante ouvir uma nova peça musical com novas expectativas e ouvidos verdadeiramente inocentes, como se fôssemos marcianos. Mas tal objectividade não existe. Todos os ouvintes abordam uma nova peça com ouvidos que foram ‘treinados’ por preconceitos, experiências pessoais e memórias. Alguns destes podem interferir com a audição de música. Tenta substituí-los por outros itens que possam ajudar a centrar-te no trabalho, em vez de sentimentos individuais. Claro que o ‘trabalho’ é muito mais do que os sons ouvidos em qualquer pessoa sentada numa sala de concertos; também consiste em performances anteriores, performances gravadas, as notas escritas em papel manuscrito, e todas as memórias, críticas e críticas destas notas escritas e performances, ad infinitum. Ao adquirir informação sobre qualquer destes factores, estamos simplesmente a alargar o nosso conhecimento total do trabalho em si.
A Arte de Ouvir
Schwartz era um homem de letras. Foi (respiração profunda) Presidente da Sociedade de Música do Colégio, Presidente Nacional da Sociedade Americana de Compositores Universitários (agora rebatizada Sociedade de Compositores), Vice-Presidente do Centro de Música Americano, Presidente do Fórum de Compositores do Maine, e painelista de música do Conselho de Artes do Maine. Foi também membro da direção da Aliança Americana de Compositores.
Foi Beckwith Professor Emérito de música em Bowdoin College juntando-se ao corpo docente em 1964. Em 2006, a Biblioteca do Congresso adquiriu as suas comunicações para as tornar parte da sua coleção permanente.
E ele abraçou o novo, escrevendo Música Electrónica: Um Guia do Ouvinte, Música Desde 1945, em coautoria com Daniel Godfrey. De acordo com o obituário no Portland Press Herald: “Ele compôs uma peça baseada em posts reais no Facebook, que incluía músicos que liam os posts, enquanto outra peça apresentava TVs e rádios em palco com os intérpretes. A sua peça “Elevator Music” de 1966 foi executada por 12 pequenos grupos em vários andares de um edifício, enquanto o público andava de elevador e ouvia partes da peça em cada andar”
Num entrevista em 1987, Schwartz confrontou-se com o pressuposto de que a música é algo que outras pessoas fazem. Para ele, a música era participativa:
Deve ser, e este deve ser um dos principais aspectos de qualquer programa de educação musical abrangente – uma sensação de instalar em todos a sensação de que o que é mais excitante na música é que todos a fazem a algum nível de competência (ou incompetência), ou apenas que todos o fazem, e todos podem ter uma enorme experiência de arquivamento a fazê-lo.
Música é Universal
Põe de lado os teus preconceitos e ouve:
“Quem me dera poder dizer onde o li, mas havia um artigo maravilhoso algures que comparava a visão estética da ‘arte como a bela’ com o pedestal que os homens usavam para vestir as mulheres; a atitude cavalheiresca de admirar à distância, que era uma forma em ambos os casos de nunca se chegar realmente a agarrar aos objectos. Estavam sempre a lidar com eles de forma tão respeitosa e tão adorável que se lhes roubava realmente toda a sua humanidade e todos os aspectos interessantes sobre eles.
…
“….quando se começa a pensar em peças de música como belas, já não se responde a elas. Significa que lhes colou uma etiqueta e depois arquivou-as na parte do seu cérebro que diz ‘belo’. Presumo que estão vivos, e são vibrantes, e irritam as pessoas, e fazem as pessoas rir. Estimulam respostas reais em vez de estéticas, que eu não acho que sejam reais”
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O artigo original Ways of Listening: A Composer’s Guide to the 7 Skills Needed To Understand Music From Symphonies To The Hum of Your Fridge – 1982, foi publicado @ Flashback
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