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No Wave Film
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Desde o final dos anos 70 até meados dos anos 80, No Wave Cinema, também conhecido como New Cinema, era experimental, transgressivo, íntimo, bruto, subterrâneo, imediato, rápido, alegremente amador, de baixo orçamento, divertido e acima de tudo independente. Inspirando o seu nome no influente género musical e no French New Wave, e influenciado pelas obras de Andy Warhol, John Waters, John Cassavetes, George Kuchar, Ron Rice e Jack Smith, o movimento No Wave encontrou a sua casa numa decrépita e de rendfas baixas Lower East Side na cidade de Nova Iorque .
Cineastas como Kembra Pfahler, Beth B, Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Steve Buscemi, Vincent Gallo, Amos Poe, Nick Zedd, Diego Cortez e Tommy Turner foram influenciados pela energia bruta da música punk e do mundo da arte de Nova Iorque nas décadas de 1960 e 1970.
Estas fotos de episódios da cena No Wave são da Galeria 98, um fabuloso tesouro de coisas alimentares para comprar.
“Eu sou um diletante auto-proclamado, e não é negativo para mim, porque o estou interessado em tantas coisas, desde a música inglesa do século XVII, à identificação de cogumelos, a várias variedades de samambaias, a todo o tipo de coisas… sendo um diletante é útil se se fizer filmes, porque os filmes têm todas estas outras formas neles. Tenho vindo a encontrar cada vez mais grandes realizadores que adoro que foram diletantes ou são…”
“A minha cena é o diletantismo, o amadorismo acredito que sou um amador, porque amador significa que se faz algo por amor a uma forma, e profissional significa que se faz pelo trabalho, se é pago, e nada contra isso! e variações. Essa é a minha santíssima trindade ultimamente sobre quais assentam as minhas prioridades: ser um diletante, ser um amador, e apreciar as variações em toda a sua expressão. Porque eu adoro variações. Para mim, é a mais bela forma, aceitar que todas as coisas são realmente variações sobre outras coisas.”
Jim Jarmusch
O pano de fundo de toda a música e filme No Wave era Nova Iorque. The List falou com Vivienne Dick, a influente cineasta por detrás Tinha a Sua Pistola Pronta, sobre estar lá na altura:
Algumas partes era e parecia definitivamente Berlim no final da Guerra, por baixo da Avenida A, B, C, ali em baixo. Mas eu não vivia lá; vivia entre a 1ª e a 2ª da 9ª Rua. Portanto, onde eu vivia era muito um bairro, pessoas sentadas nas escadas e no telhado; era um lugar muito amigável. Na altura, havia muito desemprego e uma economia muito má, e havia muitas vezes o perigo de ser assaltado, mas era tão mau que devias preocupar-te com isso, mas de facto não o levávamos realmente a sério. Eu não me sentia de todo em perigo ali, era um pouco assim, era um lugar muito social. Muito mais do que Londres é. Ou talvez como ao pé da Brick Lane, onde toda a gente está na rua. É um pouco assim.
Lydia Lunch deu a sua opinião sobre os anos 70 em Nova Iorque:
Era uma droga alimentada, encharcada em sangue, pornucópia de terroristas de arte documentando a sua descendência pessoal nas entranhas de um inferno numa cidade que parecia que os lunáticos tinham assaltado o asilo.
No seu início, o Mudd Club era um ponto de encontro central para a cena do filme No Wave no centro da cidade. O poeta e ator René Ricard (1946-2014), a atriz Patti Astor, e o cineasta Eric Mitchell eram todos frequentadores regulares do clube. Esta publicidade ainda para Underground USA (1980) dirigida por Mitchell foi fotografada no Mudd Club onde várias cenas do filme foram filmadas.
Esta festa de exibição foi para a versão de 30 minutos de Stranger Than Paradise, que foi brevemente projectada antes do lançamento da longa-metragem em 1984.
Em 2010, o cineasta francês Celine Danhier criou um documentário intitulado Blank City. O filme apresenta uma história oral dos movimentos No Wave cinema e Cinema da Transgressão[35] através de entrevistas com Jarmusch, Kern, Buscemi, Poe, Seidelman, Ahearn, Zedd, John Waters, Blondieâs Debbie Harry, a lenda do hip-hop Fab 5 Freddy, Thurston Moore da Juventude Sónica, e Jack Sargeant. A banda sonora inclui música de Patti Smith, Television, Richard Hell & The Voidoids, James Chance and the Contortions, Bush Tetras e Sonic Youth.
Em 2011, o Museu de Artes e Design celebrou o movimento com a retrospectiva “No Wave Cinema” que incluiu obras de Jarmusch, Kern, Mitchell, Poe, Zedd, Scot e Beth B., Lizzie Borden, Edo Bertoglio e Kembra Pfahler.
Como o último movimento criativo Dogme 95, No Wave Cinema foi descrito como um período definidor na produção de filmes de baixo orçamento.
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O artigo original No Wave Film : Ephemera from a Pornucopia of Art Terrorists in 1970s NYC, foi publicado @ Flashback
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