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La Nativité
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Como terá sido o Natal no lar Messiaen? Na verdade, La Nativité du Seigneur, o movimento de órgão do compositor francês é povoado por pastores flautistas, anjos exultantes e a imponente caravana dos Reis Magos.
La Nativité du Seigneur é também uma obra cheia de teologia densa e inclui uma reflexão sombria sobre o sofrimento de Cristo. La Nativité não é uma oferenda festiva no espírito do órgão francês Noëls do século XVIII. Tem o subtítulo Nove meditaçõe e, tal como JS Bach que sabia uma ou duas coisas sobre a incorporação de mensagens codificadas na sua música, Messiaen tem uma cosmologia complexa na manga enquanto desembrulha uma interpretação minuciosa dos mistérios da Encarnação.
Na sua Technique of my Musical Language publicada em 1944, Messiaen declarou La Nativité como sendo a primeira obra a consagrar as características essenciais dessa língua – de certa forma, a sua Op. 1. Mas as cabeças já tinham sido viradas pela orquestra Les Offrandes Oubliées e por L’Ascension, uma obra para orquestra que ele subsequentemente reprogramou para o “Organ Loft”.
Tinha sido recentemente nomeado organista ‘titulaire’ da Église de la Sainte-Trinité de Paris, uma pena singular no boné do jovem de 22 anos, e continuaria a presidir ao seu famoso instrumento Cavaillé-Coll até à sua morte cerca de seis décadas mais tarde. Reelaborado, L’Ascension estimulou uma corrente de trabalhos de órgãos principais, dos quais La Nativité du Seigneur foi a próxima parcela.
Consideramos La Nativité du Seigneur uma das melhores peças de música de órgão de Natal de sempre.
Quando é que Messiaen compôs La Nativité du Seigneur?
La Nativité du Seigneur foi composta no Verão de 1935 nos arredores de Grenoble – cujas montanhas o impressionaram e deixaram a sua marca (ou assim confessou) em alguns dos movimentos a tomar forma. A estreia teve lugar em La Trinité a 27 de Fevereiro de 1936, mas em vez de fqaazer ele a primeira apresentação Messiaen delegou os nove movimentos a três amigos – e forneceu uma elaborada nota programática para ajudar os ouvintes perplexos com a sua modernidade intransigente. Para maior clareza, a partitura publicada foi fornecida com um prefácio abstruso delineando o universo religioso da obra e os princípios composicionais de Messiaen.
‘O nascimento do Senhor: este é o tema’, escreve ele, e depois prossegue para explicar como deve ser tratado. Emoção e sinceridade” devem ser a palavra de ordem, transmitida por meios que são “claros e verdadeiros”. Teologicamente, observa que existem nove peças para honrar a maternidade da Virgem Maria, e entre elas estão considerações sobre as implicações da exoressão ‘Verbo feito carne’, bem como peças de personagens que descrevem os anjos, pastores e os Reis Magos, todos quem ‘emprestam uma poesia particular à Festa de Natal’.
Escrito tendo em mente as sonoridades do órgão concebido orquestralmente por La Trinité, descreve como os ‘painéis’ de cada peça são coloridos de formas novas e muito particulares – os pedais muitas vezes libertados de fornecer a linha de baixo para ‘cantar no soprano’ para a representação do progresso dos Magos, ou para soar um carrilhão suave enquanto Maria contempla o seu filho recém-nascido em La Vierge et l’enfant.
Para obstinados resolutos, há também um conjunto de explicações retorcidas e intrigantes dos processos musicais, incluindo os próprios sistemas de escala personalizados de Messiaen – os ‘modos de transposição limitada’ – que determinam o seu pensamento harmónico. E esquadrinhada é uma nota sobre os ritmos aditivos que quebram ainda mais as noções de tempo métrico – uma paixão nascida do seu amor de infância pela ópera de Debussy Pelléas et Mélisande e os seus estudos dos antigos ritmos gregos e indianos.
Quanto às próprias meditações, cada uma é precedida por um texto bíblico que identifica a inspiração de Messiaen. Envolvendo uma transformação dançante do plainchant Puer natus est, La Vierge et l’enfant expressa maravilha materna, uma maravilha transmitida aos pastores na meditação que se segue. As suas flautas cantam sob um dossel estrelado cujas cores Messiaen compara a vitrais: azul-violeta, um toque de vermelho, dourado e prateado. A seguir vem Desseins éternels , um conceito esquivo revestido de cores esquivas; e é seguido por Le Verbe, que é sustentado por ragas hindus, plainsong e Bach. Les enfants de Dieu marca o centro da obra com uma fanfarra alegre dissolvida em ternura.
Em seguida, os Anjos saltitam em êxtase diante de uma intrusão inesperada na narrativa do Natal: Jésus accepte la souffrance. Messiaen descreve Les Mages como uma ‘”peça nocturna iluminada pela graça”; e finalmente vem o movimento mais famoso de todos, Dieu parmi nous, um grande hino de júbilo que culmina naquele mais ‘francês’ dos modos padrão de órgão, uma toccata gloriosa e ruidosa.
Alguns criticaram o Messiaen por não equilibrar os movimentos de forma mais hábil, deixando grandes extensões de música lenta não aliviada; outros questionaram a visão singular de La Nativité sobre a história do Natal. Mas ambas as reservas erram o ponto. “Iluminar a verdade da fé católica”, insistiu Messiaen, “é o aspecto predominante do meu trabalho, o mais nobre, e sem dúvida útil e valioso” La Nativité não deve ser julgada como uma obra de concerto: é a exploração de um crente do que dá sentido à sua vida, um testamento à fé e uma oração grata.
Imagem em destaque The Adoration of the Kings (Monforte Altar), de Hugo van der Goes – © Getty Images
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O artigo original La Nativité du Seigneur: a guide to Messiaen’s Christmas organ cycle and its best recordings, foi publicado @ Classical-Music.com
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