Este artigo foi publicado há mais de 2 anos Pode estar desatualizado e até ter incongruências estéticas. Se for o caso, aceita as nossas desculpas.
Leonora Martínez Núñez
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Todas as imagens cortesia da artista.
O que veio primeiro na tua vida, a ciência, ou a arte?
Tem sido uma coisa flutuante em minha opinião. Quando era miúda estava mais interessada em atuar de alguma forma e fazer artesanato o tempo todo, no entanto, sempre quis ser um cientista. No liceu, frequentei tanto cursos de ciências biológicas como artes e design gráfico, mas para a minha educação formal, decidi estudar Biologia. Queria seguir uma vida académica e sonhava em ter um doutoramento, estar num laboratório a fazer alguma ciência de ponta, mas secretamente, queria também obter uma licenciatura em artes e design.
Na altura, não sabia que havia uma forma de combinar ciência e arte e de fazer carreira com ela. Nunca ouvi falar de algo do género em casa ou em qualquer parte da escola. Sempre fui muito criativa, mas honestamente, não sou boa a desenhar ou a pintar de forma realista. Tenho um estilo mais abstrato.
Durante o meu doutoramento, entrei no Illustrator e Photoshop, e fiz algumas ilustrações simples para a minha dissertação. Pensei que a ideia de fazer desenhos científicos para ganhar a vida era fixe, e uma espécie de realização, mas não sabia que poderia ser uma carreira alternativa, por isso continuei a seguir a minha vida como cientista.
Atualmente, sou pesquisadora de pós-doutorado. Estudo o tráfego de membranas em leveduras. Durante o lockdown em 2020, decidi começar a aprender modelação 3D e continuei a melhorar as minhas competências em ilustração digital. A pandemia fez-me pensar no que eu queria fazer com a minha vida. Adoro a ciência, e todo o conhecimento científico que adquiri ao longo dos anos, mas decidi que não quero continuar a seguir a vida académica. Em vez disso, há 2 anos comecei a chamar-me ilustradora científica e comecei a acreditar nisso, apesar de não ter um diploma formal como tal. Ainda ciontinuo a trabalhar num laboratório, mas espero ser ilustradora científica a tempo inteiro em breve.
Que ciências se relacionam com a tua prática artística?
Começou principalmente com a biologia de células fúngicas, microbiologia, biologia molecular e bioquímica porque essas são as áreas da ciência em que me concentrei durante o meu doutoramento. Agora no meu pós-doutoramento, comecei a fazer muita visualização de proteínas a partir de dados de microscopia crio-electrónica e dados cristalográficos de proteínas. Também me dediquei à neurociência e à nanociência. Mas a micologia, os fungos e a observação de proteínas são os principais.
Felizmente, devido à minha formação, compreendo conceitos gerais de diversas áreas da ciência, e embora para alguns tópicos possa precisar de fazer mais investigação do que outros, sinto que tenho uma boa base para ajudar os investigadores com as suas necessidades de ilustração científica. Tenho participado em alguns projetos relacionados com a vida académica, alguns sobre ecologia e comunicação ambiental
Que materiais usas para criares as tuas obras de arte?
Apenas uma caneta e papel para começar a esboçar ideias e a partir daí apenas o meu computador. Uma boa placa gráfica, um processador poderoso, e uma tonelada de memória é a chave. Utilizo um iPad onde frequentemente faço alguma pós-produção e uso-o para esboçar. Utilizo o Blender, que é gratuito e há tantos recursos por aí para aprender a utilizá-lo. É realmente poderoso. Algumas pessoas estão utilizá-lo para fazer filmes, o que me surpreende.
Trabalho artístico/Exposição de que mais te orgulhas
Eu tenho muito poucas obras publicadas, e nunca tive uma exposição com as minhas imagens, ainda não. No entanto, tenho orgulho na peça FUNGIble tokens. Fi-lo a pensar que queria chegar a um público mais jovem, e talvez fazê-los interessar-se pela biologia fúngica. Dias depois de ganhar o prémio do cartaz na conferência VIZBI 2022, alguém me disse que o mostrou ao filho de 10 anos e ele gostou muito, e esse foi um dos motivos pelos quais queriam encomendar alguns trabalhos artísticos.
Que cientistas e/ou artistas te inspiram e/ou influenciaram?
O meu ilustrador científico favorito de todos os tempos é Ernst Haeckel, o seu trabalho de Art Forms in Nature definitivamente inspirou-me nos primeiros tempos quando eu estudava Biologia. Pude olhar para essas ilustrações durante horas a tentar descobrir o que era real e o que era a sua imaginação. Mais recentemente, há muitas pessoas inspiradoras por aí, especialmente com as redes sociais, tenho acesso a criadores espantosos e às suas obras de arte, não só SciArt mas também à ilustração em geral.
No topo da minha cabeça está Verena Resch (@lab_luminous_lab), uma ilustradora científica, com quem aprendi muito; espero poder alcançar um dia esse nível de “olho para o design”. Sou uma grande fã de Olena Shmahalo (@NatureInatureInTheory), o seu trabalho é uma combinação de física ou matemática com elementos mágicos e feiticeiros, tão bonito.
Outro ilustrador espantoso é Matteo Farinella (@matteofarinella). Ele deu um pequeno seminário onde eu trabalho, e olhou para a minha pasta nessa altura e disse-me que eu podia fazer isto. Acompanho de perto o seu trabalho pois ele tem sido muito encorajador. E, mais genericamente, o artista que mais admiro é Remedios Varo, uma artista surrealista espanhola residente no México, [que] utilizou a sua arte para combater o patriarcado e os papéis de género estabelecidos após a II Guerra Mundial.
SciArt é um termo emergente relacionado com a combinação de arte e ciência. Como o definirias?
Penso que a prática de combinar ciência e arte é mais antiga possível. Creio que proporciona a oportunidade de fundir diferentes tipos de conhecimentos e, mais importante ainda, de os partilhar. Para a ciência, isto cria um portal para chegar a mais pessoas fora das comunidades científicas ou académicas.
Acho também que a presença da SciArt nas nossas vidas prova que o nosso cérebro não é esta coisa dividida que prefere a lógica à estética ou vice-versa, e não há regras quando se trata de fazer arte. A ciência tem muita inspiração e conteúdo para fazer arte. Mais vale usá-la e ajudar a difundir o conhecimento científico.
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O artigo original CREATORES â LEONORA MARTÍNEZ NÚÑEZ, foi publicado @ ArtTheScience’s Blog
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