A DIFERENÇA ENTRE MÚSICA E RUÍDO Artes & contextos flea market 1262036 1280

A DIFERENÇA ENTRE MÚSICA E RUÍDO
0 (0)

13 de dezembro, 2022 0 Por Artes & contextos
  • 5Minutos de leitura
  • 1306Palavras

MÚSICA E RUÍDO

‍‌Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software


 

Numa perspetiva descontraída, este título poderia provocar uma variedade estimulante de reações, dependendo talvez da idade da pessoa a quem se fizesse a pergunta.

Aquilo a que me refiro ligeira e irreverentemente é a frase frequentemente ouvida dos pais de adolescentes desde os anos 50, quando o Rock ‘n Roll rebentou na cena musical, de que toda a música pop é ruído.

Se o seu gosto musical não ultrapassa os limites estreitos de Haydn e Mozart, então é possível que sinta convictamente que a música de Drake e Jay-Z é pouco mais do que ruído cacofónico, mas isso não chega ao cerne da questão.

Se adotarmos uma abordagem mais científica, poderemos considerar a música como uma coleção de sons organizados, enquanto o ruído é o oposto. Isto não quer dizer que o ruído não possa ser descrito; pode sim.

Existem muitos tipos diferentes de ruído, como qualquer pessoa com idade suficiente para se lembrar dos primeiros sintetizadores analógicos lhe dirá. Dois tipos comuns de ruído são o ruído branco e o ruído rosa.

Estes tipos de ruído são comuns a muitos sintetizadores digitais que aparecem nos DAWs (Digital Audio Workstation) actuais e são utilizados para criar todo o tipo de sons interessantes, incluindo um tambor de caixa.

 

video
play-rounded-fill

 

O white noise (ruído branco) pode ser considerado, em geral, como uma distribuição igual de todas as frequências desde 0Hz até cerca de 20kHz. O white noise emite todas estas frequências na mesma amplitude.

O pink noise (ruído rosa) é semelhante ao white noise, exceto que cria amplitudes iguais através do mesmo espectro de frequências, mas com base em oitavas. Na essência, quanto maior for a frequência, mais suave se torna o pink noise.

Ainda que estes diversos tipos de ruído possam ser utilizados para o efeito criativo, vão para este artigo permanecer sob a categoria de ruído e não sob a categoria musical.

Antes de partirmos para a nossa breve incursão no ruído, chamo a vossa atenção para a música de Pierre Schaeffer (1920-1995).

Schaeffer foi um compositor e engenheiro eletrónico nascido em França. O interesse dele para esta discussão é que foi o inventor do ‘Musique Concrete’.

 

video
play-rounded-fill

 

A ideia de Schaeffer era transformar sons do dia-a-dia em paisagens sonoras musicais, gravando sons orgânicos e manipulando-os com todas as tecnologias à sua disposição na altura.

A sua nova abordagem à composição apelava a que todos questionassem o que era música e conduzia diretamente ao trabalho da música aleatória, incluindo as composições de John Cage.

Suspeito que, caso se perguntasse qual é a diferença entre música e ruído, a maioria das pessoas responderia descrevendo a música como geralmente agradável e o ruído como desagradável.

Por exemplo, se estivesse a tocar uma peça de Beethoven na sua coluna inteligente e de repente a emissão fosse interrompida com um som sibilante alto e persistente, faria imediatamente essa distinção.

O que constitui um som agradável quando se considera a música, varia de acordo com muitos factores diferentes, incluindo o gosto, o humor e até a hora do dia.

A música é frequentemente ouvida como algo bom para nós, agradável, enquanto que o ruído além de ser desagradável pode mesmo ser prejudicial para a saúde e bem-estar.

 

Noise is harmful

O ruído é prejudicial.

 

Parte do prazer na música é atribuído à organização do som. O ruído tende a ser desorganizado; caótico. A música contém uma gama variável e diversificada de frequências e padrões de alterações de amplitude e comprimento de onda.

Isto forma uma componente central para uma composição de sucesso. Numa moldura mais musical, isto significa que os sons são compostos de tal forma que nós, como humanos, reconhecemos e desfrutamos destas alterações, estruturas e contrastes dinâmicos à medida que os ouvimos.

Alguns poderão argumentar que temos uma resposta inata a estas alterações no som, antecipando frequentemente o que está prestes a acontecer e sentindo uma sensação de recompensa quando isso acontece.

Penso que isto descreve bem as respostas de muitas pessoas à música popular, onde os padrões harmónicos, as formas melódicas e a rigidez são altamente previsíveis e repetitivos.

Voltando ao meu comentário inicial, esta previsibilidade pode levar alguns a rotular a música popular contemporânea como ruído banal.

Como seres humanos, estamos equipados com ouvidos que nos permitem ouvir música de uma forma bastante única. É assim que respondemos à música em oposição ao barulho interessante.

 

video
play-rounded-fill

 

No caso da música, atribuímos frequentemente significado aos sons que estamos a receber e podemos escolher a nível individual o que esse significado pode ou não ser.

O ruído é descontrolado e mesmo incontrolável para nós, portanto intrusivo, indesejado e provavelmente apenas associado a um significado negativo.

Por outro lado, o que foi descrito como música pode por vezes ser visto por alguns como ruído desagradável. Refiro-me à música que pode ser caraterizada como atonal; não aderindo a uma nota chave.

O pioneiro deste tipo de música foi Arnold Schoenberg, um compositor que concebeu o seu próprio método único de organização de som que dispensava a necessidade de tonalidade.
Schoenberg deu a cada nota da escala cromática o mesmo estatuto, eliminando assim a necessidade de uma nota chave ou de um centro tonal. O resultado foi uma música frequentemente muito dissonante.

 

video
play-rounded-fill

 

Pode ser extremamente desafiante concentrarmo-nos na música atonal quando somos educados numa dieta de música tonal e consonante.

Isto não é para desvalorizar a música dos compositores que se alinham com sistemas de harmonia não tonais, mas para realçar o facto de que muitas vezes a nossa reação à dissonância em vez do som consonante é semelhante à nossa reação ao ruído; sentimo-nos desconfortáveis.

O que descobri ao longo dos anos é que me habituei a música que contém dissonância significativa e que não antecipa necessariamente uma resolução harmónica tonalmente.

Em vez de ser desconfortável, transforma-se num mundo harmónico que é muito mais rico do qualquer outro que tenha conhecido antes.

 

música e ruído

Ouvir música

 

Quando uma vez perguntaram a John Cage como poderia compor música vivendo como em tempos viveu num apartamento barulhento, no centro de Nova Iorque, ele respondeu que não imaginava trabalhar em qualquer outro lugar.

Cage prosperou com os sons que emanavam da cidade e a sua música reflete isso mesmo. O ruído pode ser desagradável, mas a música também pode ser desagradável e desconfortável.

Com o ruído em todas as suas formas, podemos criar novos sons e novas músicas, especialmente por meio de síntese e amostragem, que irão agradar a alguns e repelir outros.
 
Imagem em destaque: de SteenJepsen, PublicDomainPictures Pixabay

Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software

Considera, por favor fazer um donativo ao nosso site.
Ajuda-nos a não depender da publicidade para continuarmos a partilhar Arte mantendo o Artes & contextos livre.
Podes também ajudar-nos ao subscreveres a nossa Newsletter e acompanhando-nos no Facebook, no Twitter e no Instagram


O artigo original THE DIFFERENCE BETWEEN MUSIC AND NOISE, foi publicado @ CMUSE
The original articleTHE DIFFERENCE BETWEEN MUSIC AND NOISE, appeared first @ CMUSE


Talvez seja do seu interesse:  Lorem ipsum dolor sit amet

0

Como classificas este artigo?

Assinados por Artes & contextos, são artigos originais de outras publicações e autores, devidamente identificadas e (se existente) link para o artigo original.

Jaime Roriz Advogados Artes & contextos