Joana Carvalho

 

‍‌

Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software

 

O que veio primeiro na sua vida, a ciência ou a arte?

 

Crescendo, as minhas paixões sempre oscilaram entre alguma forma de ciência e alguma forma de arte. Inicialmente, entre ser cirurgiã e bailarina de ballet. Mais tarde, entre a biologia e as artes visuais. Quando chegou o momento de escolher uma, escolhi a biologia. Na altura, estava obcecada com a beleza da genética. Mas nunca deixei de desenhar, e o meu tempo livre foi passado, na maior parte das vezes, preso a um pedaço de papel com uma caneta na mão. Foi só muito mais tarde que me apercebi que se pode fundir estes dois campos e transformar o que é comummente visto como uma dicotomia em algo bastante excitante em si.

 

 

 

Que ciências se relacionam com a sua prática artística?

 

O meu trabalho diário retrata sobretudo assuntos relacionados com a biologia. O início da minha carreira de ilustração foi muito centrada na vida secreta das bactérias e no campo da microbiologia em geral. Agora que trabalho como freelancer, o meu trabalho alargou-se a outras áreas da biologia e da biotecnologia. Todos os dias leio e pesquiso sobre um novo tópico científico para ilustrar, e este é um dos aspetos mais excitantes do meu trabalho.

 

 

Que materiais usa para criar as suas obras de arte?

 

Dependente do âmbito do projecto, as minhas peças podem ser exclusivamente digitais, baseadas apenas em técnicas tradicionais, ou uma mistura das duas. Por vezes trabalho em peças baseadas em vetores, e para isso, utilizo Adobe Illustrator ou Affinity Designer.
Outras vezes, trabalho com meios tradicionais, e a minha escolha tende a ser tinta e a grafite em diferentes tipos de papel. A maioria das minhas peças são híbridos de técnicas tradicionais e digitais. Trabalhar na interface entre estes dois suportes é para mim o ponto ideal. Estas peças começam sempre em papel e são digitalizadas para colorir mais tarde, o que é feito em Adobe Photoshop.

 

 

 

 

Trabalho Artístico/Exposição de que mais se orgulha?

 

Cada nova peça em que trabalho é muito diferente da anterior e qualquer tentativa de comparação é uma tarefa difícil para mim. Todos eles levam uma lição de crescimento e ensinam-me a tornar-me uma profissional melhor todos os dias. Mas tenho uma peça que gosto sempre de destacar, simplesmente porque foi um ponto de viragem para mim e me faz sempre lembrar as minhas origens, tanto científicas como artísticas.

Uma das minhas primeiras ilustrações científicas foi a anatomia de um Drosophila melanogaster macho. Fi-lo quando ainda era técnica de investigação e ofereci-o ao meu supervisor na altura. Foi a primeira vez que me apercebi do poder de associar uma imagem com uma história e do tipo de complexidade que esta pode esconder. Quando a terminei, sabia que queria tornar-me ilustradora científica. As exposições ainda me parecem muito inatingíveis, mas espero que o futuro me ofereça algumas oportunidades nessa área.

 

 

 

Que cientistas e/ou artistas a inspiram e/ou influenciam?

 

O primeiro contacto que me lembro de ter com ilustração científica foi uma capa de um livro de biologia celular feito por David Goodsell. É uma representação da endocitose em aguarela que nos faz querer mergulhar num livro de mil páginas sobre biologia celular. O professor que me apresentou o livro foi o primeiro cientista que conheci que encorajou os alunos a desenhar o que iriam observar no microscópio. Eu estava a fazer SciArt antes mesmo de o saber. O desenho de células e insetos na universidade inspirou-me a descobrir o trabalho de Ernst Haeckel, Theodor Boveri, Eugene Séguy, e tantos outros. Da ilustração naturalista clássica, não demorou muito até a minha curiosidade me transportar para outros campos, e dei por mim a apaixonar-me pelo trabalho de artistas e autores como Edward Gorey, Charley Harper, e Hergé. Todas estas pessoas me inspiram, e a lista continua a expandir-se. O mundo está tão cheio de talento e criatividade, se apenas se souber onde procurar. E é realmente emocionante explorar tudo isto e deixá-lo influenciar o meu trabalho.

 

 

 

SciArt é um termo emergente relacionado com a combinação de arte e ciência. Como o definiria?

 

SciArt é um termo guarda-chuva que se vai alargando à medida que a ciência atinge cada vez mais esferas da sociedade. Para mim, ele reúne qualquer forma de arte que é utilizada para explicar o mundo físico que nos rodeia. Poesia, ilustração, fotografia, escultura, música e cinema podem ser todos usados para contar histórias de ciência. Uma coisa que considero interessante e a forma como é usada é como proporciona um sentido de comunidade. As pessoas que fazem SciArt muito provavelmente não comunicariam umas com as outras, porque vêm de realidades tão diferentes e falam línguas artísticas tão diferentes. Reunir todas estas perspetivas é muito positivo e cria um ambiente rico para a inovação na forma como a ciência é comunicada. Anseio por ver o que o futuro reserva para a comunidade SciArt.

 

 

Website, Instagram, Twitter, e LinkedIn  de Joana Carvalho,

Imagem em destaque: Seeing the invisible  (2020) por Joana Carvalho

Todas as imagens cortesia da artista.

Este artigo foi traduzido do original por software
This article was translated from the original by software

---

O artigo original CREATORES – JOANA CARVALHO, foi publicado @ ArtTheScience
The original article CREATORES – JOANA CARVALHO, appeared first @ ArtTheScience

---

Talvez seja do seu interesse:  Mito E Simbolismo De Rithika Merchant

0