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Crossover
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Embora o Classical crossover ou Cruzamento clássico, (numa tradução que não define em rigor o termo original, já internacionalizado) seja frequentemente encarado com snobismo pelos puristas, historicamente o fenómeno tem funcionado como um catalisador criativo fundamental, diz Tom Service.
Um termo que faz os puristas contorce-se, e que define um género sem género que tem a cultura musical clássica nas mãos, mesmo quando tem na sua essência tabelas de não especialistas. Contudo, a filosofia essencial do crossover não é tão separada da ideologia clássica como os puristas gostariam de pensar, e também não é tão genuinamente aberta no seu cruzamento de géneros como os seus fãs poderão supor.
Crossover trata de transformar a ambição da ópera no glamour da poperatic, fundindo a escala emocional da música clássica com o marketing e o mundo sonoro da pop. O resultado final pretende ser discos, actuações e carreiras que atraiam o maior público possível, com o maior impacto possível.
E funciona: não é só que Ludovico Einaudi, André Rieu, Katherine Jenkins, Michael Ball e Alfie Boe vendem normalmente mais discos do que os músicos que se limitam ao clássico não cruzado; são apenas as mais recentes manifestações de um fenómeno que remonta ao início da indústria discográfica.
Enrico Caruso e Nellie Melba estavam a fazer algo semelhante nas suas carreiras de gravação, cantando peças de ópera, canções populares e melodias populares em novos arranjos para vender milhões de 78 rotações; e entre esses pioneiros da gravação e os artistas de crossover de hoje há uma cadeia de ligação de Mario Lanza aos Três Tenores, de Kenneth McKellar a Andrea Bocelli.
E há outro sentido em que o snobismo dirigido ao crossover é simultaneamente deslocado e a-histórico. Sem cruzar o teatro musical popular com o ritual maçónico e o virtuosismo da ópera, The Magic Flute de Mozart (uma das “melhores óperas para principiantes”) não teri sido composta; sem cruzar a polifonia renascentista com o contraponto barroco e a sublimidade romântica, a Missa Solemnis de Beethoven não teria sido escrita; e sem fundir oratorio com o cancioneiro, a sinfonia e ópera da imaginação, a Oitava Sinfonia de Mahler não existiria.
A estranheza da música nas tabelas de crossover clássico de hoje em dia é que é menos susceptível de cruzar géneros do que a música ‘clássica’ contemporânea: o crossover é agora um género separado de produção, produto e performance que é definido e costeado no seu próprio reino de brilho poperatic , que não se cruza – ironicamente – com nada mais do que ela própria.
Tinha sido tão diferente. E se quiser experimentar o verdadeiro poder do que é possível quando a ópera encontra o pop, um lugar em que a equação do crossover – mais+mais=muito mais – abana realmente os alicerces do céu, precisa, se ainda não ouviu, de ouvir o álbum de Freddie Mercury com Montserrat Caballé: Barcelona.
O encontro dessas vozes atravessa as correntes dos géneros musicais para produzir algo irresistivelmente excessivo que voa para uma nova dimensão musical: prepare-se para viajar com Freddie e Montserrat para atravessar e mais além… para Barcelona!
Ilustração superior por Maria Corte Maidagan
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O artigo original How classical crossover has fuelled creativity foi publicado @ Classical-Music.com
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