Este artigo foi publicado há mais de 2 anos Pode estar desatualizado e até ter incongruências estéticas. Se for o caso, aceita as nossas desculpas.
Margaux Laurens-Neel
Este artigo foi traduzido do original por software
Cet article a été traduit de l’original par ordinateur
O trabalho de Margaux Laurens-Neel é tão atraente quanto perturbador. E agarra. Ela leva-nos suave mas firmemente para um mundo cuja violência é coberta por um revestimento doce. Perturbado, o espectador segue e não consegue desviar o olhar deste pesadelo colorido.
É que, por baixo do monte de carne frutada e afável, pétalas rosadas, peles untuosas, formas luxuriantes e transbordantes em que o olhar se afunda gradualmente, nasce a angústia. Quer seja o absurdo ou o cinismo das composições, a violência mórbida da atmosfera, a omnipresença destes olhos que nos olham com agitação ou a exposição ostensiva e grosseira da sexualidade, a imagem provoca.
Margaux Laurens-Neel, recentemente formada pela Escola de Belas Artes de Paris e já bem rodeada por mestres como Joann Sfar e Eric Poitevin, utiliza a pintura, a fotografia e o desenho. Bestial e carnal, o seu trabalho é uma viagem em torno do proibido, uma evocação constante da transgressão… E da sexualidade. A sexualidade é omnipresente no seu trabalho, sugerido e provocadoramente afirmado, numa retórica chocante e grosseira que grita abertamente a sua recusa dos códigos construídos pela sociedade como moral, bom gosto, normas e tabus. O erotismo é assim constante. Quer através dos símbolos que pontuam o trabalho (desde o fruto proibido até Vénus, deusa do amor e da sedução, até à escolha de animais como o polvo, o porco, o gato, ou o coelho, ou através da escolha de plantas e frutos como a peónia, a romã, ou a uva) ou através das cores e tons – rosa, poderoso, ou pastel, ganancioso, por vezes ácido ou fermentado. O nu está obviamente em todo o lado e os corpos que a artista nos entrega oferecem-nos uma mistura tumultuosa de géneros.
E que melhor maneira de falar da tentação e do desejo do proibido do que através de histórias bíblicas e mitológicas, em que o divino e o luxuoso ombreiam com o inatingível? Muitas das pinturas e fotografias de Margaux Laurens-Neel invocam estas referências: a do fruto proibido, do paraíso, da madona, da deusa Vénus e do seu amante Adónis, das estátuas gregas que o desenho e a pose dos corpos masculinos recordam, ou a de Baco, deus do vinho, símbolo do mistério e do deboche proibido, que a abundância de fruta e os tons roxos evocam insistentemente…
Este universo mórbido, sensual e místico, assim como o uso massivo de símbolos, parece ser um tributo ao simbolismo, um movimento literário e depois artístico do final do século XIX. Na pintura, este movimento, que nasceu em reação ao naturalismo (que queria representar a realidade), procurou mostrar o que não era diretamente visível, apelando assim à imaginação, aos sonhos e à espiritualidade, aos símbolos escondidos atrás de pessoas ou objetos. Alguns dos seus membros usarão a paródia, a sátira e o escárnio, como faz Margaux Laurens-Neel no seu trabalho, nomeadamente com a sua série Thinkin’ about you , cujas características exageradas fazem lembrar a caricatura, mas também e acima de tudo com os seus gatos. Sobre-representados, com casacos sedosos, adornados com laços rosados, colocados em posições ridículas e misturados com as composições florais, os felinos olham-nos fixamente, esbravejando com olhos que por sua vez estão desiludidos, indignados ou perplexos.
As composições são frequentemente grotescas, ultra kitsch. A combinação de cores cintilantes com a estética dos anos 80-90 da sua série fotográfica, toda hiper-sexualizada, quase tem um lado um pouco de Jeff Koons da era Made in Heaven.
O trabalho de Margaux Laurens-Neel é uma série de discrepâncias e ambiguidades. Para além do desvio dos códigos da pintura clássica e das suas pinturas mais famosas , o trabalho equilibra o conteúdo e a forma. É ao mesmo tempo transbordante – com símbolos e temas – e altamente controlada; combina anti-conformismo e decadência com uma estética que é ao mesmo tempo infantil e moderna, quase brilhante, o que a torna desconcertante.
Margaux Laurens-Neel dá-nos assim um universo cujos gatos, rosas, rostos e corpos juvenis nos recordam a infância e contrastam com a dureza e violência do sujeito. A mais do que aterradora série “Horror Rabits” ilustra perfeitamente esta dualidade. Este confronto entre pureza e transgressão, doçura e violência, como uma passagem inquieta e de pesadelo para o mundo adulto, recorda os mundos ambíguos e animalescos dos polémicos Lewis Carroll e Balthus.
Uma obra já abundante e intensa, que parece crescer com a sua autora.
Este artigo foi traduzido do original por software
Cet article a été traduit de l’original par ordinateur
O artigo original Margaux Laurens-Neel, foi publicado @ BOUM!BANG!
L’article original Margaux Laurens-Neel, a été publié @ BOUM!BANG!
Ajuda-nos a manter viva e disponível a todos esta biblioteca.
Talvez seja do seu interesse: Open Gardens, De Nogueira De Barros
0
Assinados por Artes & contextos, são artigos originais de outras publicações e autores, devidamente identificadas e (se existente) link para o artigo original.
- Artes & contextoshttps://artesecontextos.pt/author/odiletan/
- Artes & contextoshttps://artesecontextos.pt/author/odiletan/
- Artes & contextoshttps://artesecontextos.pt/author/odiletan/
- Artes & contextoshttps://artesecontextos.pt/author/odiletan/
