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Janet Cardiff e George Bures Miller
Ecape Room (2021), na sala semi escurecida ao fundo da galeria, é uma nova instalação impressionante que inclui sedutores, mas ainda assim agoirentos, modelos arquitetónicos e dioramas meticulosamente feitos à mão pelos artistas a partir de materiais diversos. Com base num texto que Cardiff me enviou, alguns dos materiais são: Hydrocal, areia, ramos de árvores, tinta acrílica, materiais de diorama, objetos diversos, objetos plásticos 3-D, eletrônicos, alto-falantes de áudio, sistemas de reprodução e sensores laser.
No espaço central está o único trabalho anterior à pandemia da COVID-19, o notável e piano-como O Instrumento dos Sonhos Turbulentos (2018). A peça é inspirada no Mellotron dos anos 60, e os elementos do público são convidados a tocá-la. Corvos, trovões, helicópteros, um quarteto, um coro, violinos, sopros, tiroteios, cães a ladrar, um carnaval, e a hipnotizante voz de Cardiff a contar histórias curtas, enigmáticas e, sobretudo, terríveis, são apenas alguns dos sons que percorrem o espaço a partir de várias colunas quando o instrumento é tocado.
Duas requintadas pinturas paisagísticas de Cardiff estão na entrada, cada uma com uma bela moldura de nogueira. Quem diria que Cardiff, tão identificado com o som, tem talento pictórico? Eu certamente não sabia, e tenho acompanhado o seu trabalho, e as suas colaborações com Bures Miller, durante muitos anos.
As pinturas, de um incêndio refletido na água e uma carrinha a descer uma estrada solitária em direcção a um edifício escuro, vêm com uma reviravolta. Pressione um botão vermelho em cada um para ouvir diferentes faixas sonoras – às vezes a voz de Cardiff, às vezes música ou sons ambientes – que respondem obliquamente às pinturas, oferecendo dicas e sugestões para os seus possíveis significados ou interpretações. Eu achei isso fascinante.
Embora dificilmente se fale da pandemia, ou de qualquer outra crise que nos aflige, incluindo o caos ambiental, problemas económicos, violência desenfreada e traumas históricos, todos são invocados nesta exposição, que também é muitas vezes terna e profundamente comovente.
Colaboradores artísticos há muitos anos, o casal Cardiff e Bures Miller há muito tempo que desfruta de muitas viagens nas suas vidas, já que expuseram por todo o mundo. Mas depois veio a COVID-19: viagens suspensas, exposições suspensas, vida em revirada e meses de isolamento no seu estúdio rural da Columbia Britânica.
Aquele estúdio, ao que parece, dificilmente seria um refúgio, à medida que as crises se aproximavam. Durante o Verão, a Columbia Britânica foi assolada por um calor sem precedentes. Centenas de pessoas morreram; os incêndios florestais cresceram; a COVID-19 e o aquecimento global convergiram. Um incêndio, disse-me Cardiff, chegou muito perto da sua propriedade. Ela, Bures Miller e a filha tiveram de estar preparados para fugir a qualuerv momento. Um verão de fumo e fogo de facto.
O que os artistas criaram durante o seu tempo de estúdio de volta ao básico foi o labirinto, fantasticamente detalhado Ecape Room. Eles escaparam, por assim dizer, para este trabalho enormemente complexo, que exigiu meses de devoção. E agora os espectadores também podem fugir temporariamente. A instalação assemelha-se a um estúdio, muito provavelmente dos próprios artistas, com materiais de arte, ferramentas, livros e copos de café vazios em mesas e secretárias, e com copiosas fotografias e notas nas paredes. A matéria-prima da criação de arte está aqui, e não apenas produtos acabados, está repleta de pistas sobre o possível significado e influências das esculturas, incluindo fotos de edifícios ecléticos e uma página do livro Labirintos de Jorge Luis Borges (1962).
Entrar nele é como viajar para um lugar maravilhoso, embora misterioso e precário, algures repleto de esculturas estranhas e imponentes, algumas com partes móveis; sons complexos, às vezes angustiantes; e luzes sempre a mudar. Esta instalação parece estranhamente viva, de uma maneira Frankensteiniana.
Uma estrutura estaladiça, tipo colmeia, aberturas desportivas, escadas, e luzes intermitentes na sua torre. Uma fábrica gigantesca está parcialmente coberta de árvores e parece estar a cair aos pedaços. Ambas são esculturas fortes e envolventes; ambas parecem frágeis e entrópicas.
Um edifício tipo catedral com vigas curvadas expostas também parece estar parcialmente em ruínas.Isto inclui um dos raros casos de uma forma humana da instalação. Uma pequena figura feminina (parece-se um pouco com Cardiff), em pé, parada do lado de dentro ao lado de um alto-falante, parece envolvida pelo ambiente e totalmente solitária.
Conforme os espectadores se movem, ativam, através de sensores de proximidade, faixas sonoras que tocam a partir de pequenos alto-falantes. A voz de Cardiff, projetada através dos alto-falantes, fala-nos de vozes dentro da colméia que soam como abelhas, prisioneiros, e um possível assalto para libertar os prisioneiros. “É a tua missão”, diz ela, “infiltrares-te na torre e libertar os prisioneiros”. Há uma influência da Teoria dos Jogos. Cardiff deu-me uma dica sobre isso: Escape Room é como que uma versão analógica de ambientes digitais elaborados, de jogos de role-playing.
Pode-se espreitar através das janelas de dois edifícios de escritórios/apartamentos para interiores com mobiliário e decoração de casa de bonecas de alta qualidade; por vezes, o mobiliário está torto, sugerindo uma luta ou outra agitação. Pinturas e esculturas em miniatura abundam, incluindo uma versão um tanto ou quanto distorcida da conhecida instalação sonora de 2001 de Cardiff e Bures MillerThe Forty Part Motet.
Sinais de vida humana estão por toda parte, mas não há pessoas. Especialmente no momento atual, marcado por tantas hospitalizações e mortes, esta ausência gritante é exasperante.
Na banda sonora que toca perto de um dos edifícios altos, Cardiff fala de um homem que entra numa sala, uma pessoa numa secretária que o observa, provas de uma luta, e um corpo “encontrado na rua”.
Estas esculturas lindas têm um traço sinistro.
Se alguém ficar parado, exatamente no lugar certo, é ouvida toda uma banda sonora. Muito mais provável é que os espectadores ouçam trechos, às vezes apenas algumas palavras, que se misturam com sons vindos de outros lugares: vozes faladas, música muitas vezes assombrosa, ruídos de zumbido, e muitos outros. É impossível determinar exatamente o que são essas histórias faladas. Elas podem ser ficção ou factos, lembranças pessoais ou trechos de memórias, partes de sonhos ou pedaços de filmes antigos vagamente lembrados.A voz de Cardiff é uma voz do passado, mas cheia de emoções ocultas, conversacional mas autoritária. Ela não fala apenas para uma, ou para um. Em vez disso, ela passa a residir na psique e na alma da pessoa.
Por mais escapista que seja, o mundo real continua a intrometer-se. A certa altura, Cardiff de repente declara: “Não sei por quanto tempo mais isto vai continuar, este isolamento ….”. Isto é dolorosamente pungente. Todos nós temos experimentado isolamento e alienação por muito tempo. Noutro ponto, ela fala francamente de dúvida, perguntando-se o que significa toda essa devoção rigorosa ao fazer arte, e o que, se alguma coisa, a arte realmente significa. Novamente, ela é dolorosamente pungente. Muitos de nós temos questionado as nossas vidas e devoções durante a pandemia. Entretanto, o que Cardiff e Bures Miller conceberam é uma instalação de tour-de-force que exala tanto a maravilha como a ameaça.
A exposição começa com as duas pequenas pinturas a óleo. Os visitantes podem escolher se querem pressionar o botão vermelho na parte inferior de cada pintura. Aconselho-o a fazer isso repetidamente. (O higienizador de mãos está próximo.)
Cabin Fire (2021) retrata uma conflagração estrondosa na floresta noturna, o fogo refletido na água em primeiro plano. Como Edmund Burke enfatizou há tanto tempo, o sublime está intimamente ligado ao terror. A cena local – logo abaixo da estrada parab a casa dos artistas – reflete ambos: imagine vastas áreas da bela Columbia Britânica recentemente envolvidas pelas chamas.
Cada pressão do botão vermelho muda a banda sonora, por exemplo, Cardiff num banho (em contraste com o fogo violento da pintura e a água manchada de luz) ou discutindo “pequenos fragmentos de sonhos perdidos”, incluindo um com um fogo “a rastejar na minha direcção”. Som e imagens, histórias e cenas combinam.
De acordo com a lista de verificação, The Instrument of Troubled Dreams é uma “instalação áudio interativa com som ambisónico” O trabalho foi encomendado por Oude Kerk, uma instituição de arte sediada numa igreja medieval de Amsterdão, onde estreou em 2018. Foi, sem dúvida, maravilhoso naquele cenário histórico muito particular. É também maravilhoso, e transportável, aqui.
Este é um instrumento que viaja no tempo, que se expande pelo mundo. Cada uma das suas 72 teclas, programadas para efeitos sonoros, é etiquetada e codificada por cores em três categorias: faixas vocais faladas por Cardiff, música e vários sons. Uma tecla toca Salmo 138 (1604) do compositor holandês Jan Pieterszoon Sweelinck. Outros tocam uma oração tibetana tradicional executada por freiras em Kathmandu, Nepal; bombardeiros; gaivotas; rajadas de vento; e String Quartet #1 do compositor coreano Da Jeong Choi. (A lista fascinante está no site dos artistas.)
As teclas “vozes” fazem Cardiff contar contar-lhe as hitórias truncadas sobre um marinheiro a navegar através de uma igreja inundada ou um barco lotado de pessoas atingido por uma tempestade. Outra menciona uma pessoa atrás de um painel de parede escondida da polícia. Com este último, lembrei-me de Anne Frank e da sua família, em Amsterdão, escondidos atrás de um muro durante dois anos, antes de serem descobertos pela Gestapo. Este trabalho é muitas vezes emocionalmente devastador, o seu “som surround esférico” (o termo usadopelos artistas) enche a sala.
Não é preciso ser-se adepto para tocar este novo instrumento. Eu toquei-o muito bem, e sou um tecladista péssimo. No entanto, numa das minhas visitas fui o escolhido para assistir a três performances improvisadas por especialistas do público: um homem, uma mulher e um casal de idosos que tocaram juntos.
Cada apresentação era totalmente diferente, e cada uma era fascinante, por sua vez (e por vezes de uma só vez) lúgubre e exultante, sinistra e beatífica. Cada um sugeria a banda sonora de um filme invisível. Este instrumento extraordinário parece especialmente relevante e catártico neste momento. Na verdade, o mesmo acontece com toda a exposição.
Este artigo foi traduzido automaticamente do original em inglês por software IA
O artigo original The Profound Soul of Janet Cardiff and George Bures Miller , foi publicado @ Hyperallergic
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