Fault Lines

 

 

FILADÉLFIA – Uma das obras de arte mais convincentes em Fault Lines, uma exposição de abstração contemporânea de artistas do Sul da Ásia no Philadelphia Museum of Art, é “A Blanket and the Sky” de Sheela Gowda (2004). A artista, que vive em Bangalore, Índia, construiu uma estrutura retangular de três níveis de tambores de alcatrão achatados. À distância, a estrutura escura e minimalista impõe-se na sala e sugere que pode ter passado horrores inimagináveis antes de chegar ao museu.

 

Vista da instalação de Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia no Museu de Arte da Filadélfia (foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia, foto de Joseph Hu, 2020)

 

Mas ao aproximar-se, o trabalho desarma o espectador com um convite no chão à sua frente onde se lê: “Cuidado, arestas vivas. Pode meter a cabeça lá dentro, mas por favor não toque na escultura” O que devem os espectadores esperar a partir deste convite? Num lado estreito, há uma abertura no nível médio (aproximadamente a altura do tronco de um adulto). O espaço interior é maior do que eu tinha imaginado. Pequenos pedaços de metal dobrado em relevo criam a impressão de favelas em miniatura. Os espaços planos entre as casas parecem estradas. Pequenos pedaços de luz cintilam através do topo desta cena e contra as paredes interiores da escultura. Olhe para cima, e vê que Gowda fez pequenos buracos no topo, recriando a maravilha do céu noturno.

A outra abertura é mais baixa até ao chão. No interior há uma manta no chão. Este espaço pode conter bem uma criança pequena ou um adulto enrolado, mas nada nele é verdadeiramente reconfortante. “Um cobertor e o céu” ficou comigo desde que vi o espectáculo. Em vários pontos, tive de adaptar a minha linha de pensamento a uma nova característica da obra, quer fosse a natureza imponente da estrutura, o convite para meter a cabeça no interior, ou o espaço pequeno e apertado com o cobertor. A artista tem uma capacidade notável de colocar o seu comentário social e político.

 

Vista da instalação de Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia no Museu de Arte da Filadélfia (foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia, foto de Joseph Hu, 2020)

 

Gowda usa frequentemente materiais quotidianos da sua comunidade local para refletir as dificuldades enfrentadas por aqueles em países em desenvolvimento. O seu trabalho resiste a interpretações fáceis. Como colocou no catálogo da exposição de 2007 para uma exposição individual na galeria Bose Pacia, “Se o meu trabalho for lido como bonito sozinho, seria inadequado”. Seria uma leitura apenas dos marcadores de superfície, porque as camadas subjacentes são escuras” “A Blanket and the Sky” encarna os seus comentários.
Muito do trabalho desta exposição também ecoa as ideias de Gowda. Todos os cinco artistas são dedicados ao seu processo e materiais, mantendo ao mesmo tempo uma consciência do mundo fora dos seus estúdios. Nenhum dos trabalhos é solipsista ou “arte pela arte”; os artistas parecem motivados a aplicar os materiais e métodos da abstração a questões concretas. Isto não quer dizer que o trabalho seja didático: muito do trabalho é caraterizado por perguntas e não respostas sobre como a abstração pode ser aplicada a questões sociais ou políticas significativas.

A arte abstrata, particularmente a abstração americana, há muito tempo tem sido dominada pela idéia estreita de que deve evitar o conteúdo em favor dos materiais, da composição e talvez do mundo interior do artista. O expressionismo abstrato definiu esta linha de pensamento. Sem dúvida, muito desse trabalho abriu novas formas de fazer e pensar sobre a arte. Mas nos últimos anos, artistas, principalmente na Ásia ou fora do mundo da arte euro-americana, produziram trabalhos abstratos que não temem conteúdo ou questões sociais.

 

Vista da instalação de Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia no Museu de Arte da Filadélfia (foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia, foto de Joseph Hu, 2020)

 

Nasreen Mohamedi (1937-1990), que era ativo em Baroda (atual Vadodara), Índia, começou a exibir trabalhos abstratos minimalistas nos anos 60 e foi intimamente associado aos artistas abstratos V. S. Gaitonde e Tyeb Mehta, que se tornaram seus mentores. A sua extensa viagem à Europa e aos Estados Unidos também a expôs a modelos ocidentais, mas nem sempre é fácil dizer como, quando, ou se essas influências aparecem no trabalho. A sua abordagem reduzida e minimalista contrastava fortemente com os métodos representativos de produção de arte na Índia da época.

Fault Lines inclui três desenhos a tinta e lápis em papel de Mohamedi datados de meados da década de 80. Cada trabalho consiste em formulários suspensos como planos de interseção. A precisão matemática de seu trabalho deriva sua influência de repetições encontradas dentro da arquitetura Mughal e da música clássica indiana. As linhas são excepcionalmente delicadas, fazendo com que os desenhos pareçam poder sair da página para a galeria.

These Cities Blotted into Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib) (2003), um conjunto de xilogravuras da artista indiana Zarina, reflecte a delicadeza da linha de Mohamedi. Cada peça retrata várias cidades impactadas pelo conflito global. Zarina, cuja família foi desenraizada e deslocada para o Paquistão após a divisão da Índia, em 1947, ao longo de linhas religiosas e étnicas, voltou frequentemente a este tema. Após anos de viagem, ela se estabeleceu em Nova York, onde permaneceu ativa até à sua morte por complicações relacionadas com Alzheimer em abril de 2020.

 

Vista da instalação de Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia no Museu de Arte da Filadélfia (foto cortesia do Museu de Arte da Filadélfia, foto de Joseph Hu, 2020)

 

A colocação lado a lado de “Bagdá” e “Cabul”, assim como o seu retrato de “Nova Iorque” como um fundo predominantemente negro com duas linhas verticais brancas imperfeitas e estreitas representando o World Trade Center, assumiu uma gravidade renovada em 2021. O trabalho de Zarina torna o espectador consciente destes locais geográficos como lugares com sentidos de espaço próprios, por vezes definidos por características da terra ou, com bastante frequência, moldados por mãos humanas. Sem imagens de cenas de batalha ou pessoas sofrendo, torna-se responsabilidade do espectador entender porque a artista escolheu estas cidades como seus temas. O título da série sugere os conflitos nestas cidades como uma forma de extermínio. Estão a ser manchadas de formas inalteráveis. E toda essa mancha tem origem no colonialismo e suas sequelas, e nas tentativas mal orientadas de outras nações de colonizar sob o pretexto de reparar o que está errado.

Os trabalhos em Fault Lines, que também inclui pinturas abstratas minimalistas de Tanya Goel e Prabhavathi Meppayil, demonstram que a abstração não precisa de se confinar à vida interior do artista. É possível e talvez necessário, neste ponto da história humana, ligar uma exploração dos materiais com eventos e conflitos no mundo. A vida contemporânea, em vez de proporcionar um caminho mais claro, está na verdade a tornar-se mais fragmentada e caleidoscópica. A exposição, no seu título, reconhece este facto.

 

Fault Lines: Abstração Contemporânea por Artistas do Sul da Ásia estará no Philadelphia Museum of Art até 10 de abril de 2022.

Este artigo foi traduzido do original em inglês por software IA

---

O artigo original The Political Vision of South Asian Abstraction , foi publicado @ Hyperallergic
The original article The Political Vision of South Asian Abstraction , appeared first @ Hyperallergic

---

Talvez seja do seu interesse: Future Returns: Uma floresta de plasma cortado recupera um camião cisterna

0