A Coleção Arthur Hahnloser no Museu Albertina em Viena Artes & contextos Van Gogh. Le café de nuit en Arles. 1888. 70x89cm. Reto Pedrini

A Coleção Arthur Hahnloser no Museu Albertina em Viena

6 de março, 2020 0 Por Artes & contextos
Modo Noturno

Coleção Arthur Hahnloser

 

Por Pierre-Alain Lévy /. Nunca é demais lembrar a importância vital dos colecionadores na história da pintura e, em geral, na história da arte.

 

Arthur Hahnloser

Les 2 Femmes, Félix Vallotton 1913


Mecenas, estetas, à maneira dos grandes italianos do Renascimento florentino, curiosos pioneiros, mediadores entre artistas, comerciantes, críticos e o público, amantes e muitas vezes acumuladores de uma ideia do belo, amigos e confidentes de artistas mais frequentemente, do século XX (certamente deste ponto de vista o século mais rico e fértil), a sua localização remota permite-nos hoje mais simplesmente fazer análises e pesquisas objetivas) que sofreu tantas convulsões, revoluções e evoluções na história do pensamento humano e das sociedades foi prolífico em personalidades ou famílias que competiram com paixão, meios e entusiasmo para recolher e adquirir as obras dos seus contemporâneos e, particularmente, a pintura francesa entre as obras dos Impressionistas, Cubistas ou Nabis.

Este fenómeno, aliás, foi em si mesmo um catalisador da globalização, como foi o caso dos Estados Unidos da América, França e, claro, Rússia e Japão, por exemplo com Matsukata Kōjirō 松方 幸次郎 ou Shōjirō Ishibashi 石橋 正二郎.

Arthur Hahnloser

Vincent Van Gogh. Deux tournesols (1887) Óleo sobre tela 50x60cm

Atualmente o Museu Albertina em Viena apresenta uma exposição dedicada à Coleção Hahnloser até 24 de maio, onde obras de Pierre Bonnard, Ferdinand Hodler, Henri Matisse, Félix Vallotton, Henri Manguin e também dos seus antecessores, como Cézanne, Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh não menos, podem ser admiradas!

 

Já em 2015, o Museu Marmottan em Paris tinha dedicado uma exposição a esta prestigiada colecção.

 

Arthur Hahnloser (1870-1936) e a sua esposa Hedy Bühler provinham ambos de prósperas famílias suíças de Zurique, que tinham feito fortuna na indústria do algodão. Arthur Hahnloser escolheu um caminho diferente, o da medicina, e tornou-se oftalmologista. Tinham residência em Winterthur, a Villa Flora, que se tornou famosa tanto como viveiro de artistas (tinham muitos amigos pintores e escultores que vinham visitá-los) como um lugar onde o povo de Winterthur que era um pouco pusilânime, e que se mantinha afastado porque albergava pinturas de mulheres nuas que chocavam, no mínimo, a boa moral burguesa! A casa estava repleta de quadros onde não havia mais onde colocá-los, cada divisão transbordava de quadros e até mesmo as paredes da casa de banho. Eram também bons tempos em que as pessoas gostavam de escrever e mantinham a correspondencia! Por exemplo, aquela entre Arthur Hahnloser e Pierre Bonnard ou Félix Vallotton.

Quelques peintures parmi tant d’autres

Cerca de 120 obras para admirar. Um Enlèvement d’Europe de Félix Vallotton. A princesa tyriana é vista por trás, nua e preparando-se para montar em Zeus, transformado num touro, enquanto no céu distante uma nuvem está prestes a esconder a sua fuga. A Europa é toda carne e luxúria, de uma beleza rubeniana e escultórica, e a união na realização do belo e do deus, na fusão das suas diferenças dionisíacas só poderia trazer problemas àqueles que ignoram ou fingem não conhecer os caminhos do desejo, da luxúria e da paixão.

Arthur Hahnloser

Félix Vallotton. L’Enlèvement d’Europe. 1908 Óleo sobre tela (130 × 162 cm)

No mesmo registo e ainda por Félix Vallotton, La Blanche et la Noire (114 × 147 cm). Duas mulheres, uma adormecida numa cama coberta com um drapeado de rara elegância, a outra sentada afumar, o seu olhar arrebatado pelo espetáculo hipnótico da sua lânguida companheira. O vermelho do chapéu da mulher negra responde simetricamente ao rosa das faces da bela adormecida que se abandona durante o sono. Duas cores de pele como diria Claude Nougaro, duas posições, duas atitudes, dupla ilustração, contraste de cores, horizontal versus vertical, não se pode evitar pensar no Olympia, de Manet. O real (um termo que não poderia ser mais ambíguo e inadequado) esfrega os ombros com a abstracção do mito. A nudez dos corpos na sua aparência primordial e natural, algo sáfica, um contraste social aliado a um erotismo exacerbado pelas diagonais.

Arthur Hahnloser

Henri Manguin. Nu sous les arbres (1905)

Nua debaixo das árvores de Henri Manguin. Ah a besta, ah a besta! (o pintor, é claro), e que nádegas voluptuosas, (pelo palmo da modéstia e da hipocrisia fanática ou estupidamente sectária e da moda! ), que apetência, que vibrações de cores, de luz que irrompe e cega sob o sol do meio-dia, e das formas arredondadas e sorridentes, a carne que se funde com a natureza, um hedonismo perfeito, a própria centralidade do sujeito enquanto o rosto permanece à sombra. Uma lição de uso da cor diretamente dos mestres do Impressionismo, e aqui só podemos evocar Auguste Renoir e a cintilação dos tons e sombras. Ele também era próximo de Henri Matisse, tendo sido ambos frequentadores do atelier de Gustave Moreau.

Ao observar este quadro de Manguin até poderia pensar-se numa obra de escultor,

Arthur Hahnloser

Édouard Vuillard. La partie d’échecs à Amfreville (1905)

Joueurs d’échecs sur le port d’Amfréville (1906). Édouard Vuillard, outro Nabis, uma pintura quase monocromática, quase mineral, se não fosse pela gravata vermelha que contrasta com o tabuleiro de xadrez e que exige este efeito de luz alternativo.

Arthur Hahnloser

Van Gogh. Le café de nuit en Arles. (1888). 70x89cm. ©Reto Pedrini

E depois ainda há estes Van Gogh, começando por este Café de nuit en Arles pintado em 1888, um guache de 44x63cm

“Acabo de terminar um quadro que representa o interior de um café à noite iluminado por lâmpadas. Alguns pobres notívagos dormem a um canto. A sala está pintada de vermelho e ali sob o gás a mesa de bilhar verde que projeta uma sombra enorme no chão. Nesta tela há seis ou sete vermelhos diferentes, do vermelho sangue ao rosa suave, em oposição a tantos verdes claros ou escuros.”

ou estes dois girassóis, a óleo sobre tela de 50 x 60,7cm. Parecem ter uma vida interior, e o seu traço tem algo quase orgânico, um pouco como um Dürer por serem tão vivos e precisos na sua representação, para além deste toque de mistério nervoso e vibrante, uma marca do holandês com a orelha cortada. E tantas outras obras soberbas, mas não podemos aqui mencioná-las todas…

 

O artigo original Exposition de la collection Arthur Hahnloser à l’Albertina de Vienne foi publicado @ Wukali
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Este artigo foi traduzido do original em inglês por Redação Artes & contextos

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